沪上意象油画领军人物贝家骧,日前携其九名学生代表，在美博艺术中心举办“关于我们——贝家骧师生展”，呈现了他们不同阶段、不同风格面貌的艺术作品。
该展览作为“一带一路”艺术上海国际博览会的展前主题展，引起了艺术圈的广泛关注。这是一场关于理想践行、关于自我蜕变、关于沉浸表达的一段跨越三十二年的一段艺术故事。
在本次展览上，贝家骧带来了一组刚完成的一组新作，画的依然是他熟悉的上海和水乡。
开启记忆和乡愁的闸门
尽管贝家骧有着长达二十余年旅居澳洲的异域经历，但骨子里，他仍是一位土生土长、地地道道的海派画家。
在越过了耳顺之年后，这个上海的游子，越来越多地返回故乡，在上海常住。他的画室位于西区，生活变得越来越简单。
用他的话说，“关起门来，做最简单的事，画画。”
■贝家骧
在海外越久，贝家骧越怀念儿时上海的弄堂巷子，老上海也逐渐成为他钟情的绘画题材。历史影像中有关老上海的种种场景，与儿时嬉戏玩耍的记忆交织，变成时时萦绕的亦真亦幻的场景。
可是让贝家骧倍感失落的是，如今放眼望去，总能感觉彼时的老街巷在一点点消失。这些年，他开始着手描绘自己心目中的老上海，开启了记忆和乡愁的闸门。
■《“色·界”系列-故乡01》
“我觉得自己心里的上海更像上海，包括水乡也是如此。”贝家骧说，他心目中的水乡和上海，是有着历史感和沧桑感，是饱含故事的地方。
贝家骧的父母亲都是苏州人，小时候他多次去过苏州，包括周边的宜兴等地，“那是我记忆中的水乡，有一种特殊的味道。”贝家骧希望在画面上表现出内心情感的流动。
他收放自如的油画笔触、朦朦胧胧的灰调子，想要表达的就是那已经逝去的城市景观背后蕴含的人文意义。
■《“色·界”系列-中浪厢》
出生于1953年的贝家骧，见证了上海的巨变。在他看来，“最能捕捉到老上海光点的，不是淮海路，而在虹口、黄浦、老城厢……”
为了精准还原那种感觉，他经常观摩一些上海老电影，尤其是纪录片，从中寻找时光的味道。
半生不熟也许是很好的状态
虽然笔下所绘还是熟悉的水乡与上海，但贝家骧说，要把自己原来画的水乡颠覆掉。“我觉得自己还在改变中，希望画面上的时空可以更开阔，甚至打破时空，可以把很多东西放在一起，尽可能做到涂鸦。”
■《“色·界”系列-故乡03》
对于贝家骧而言，画，就是真实情绪的流淌，他希望能在具象和抽象之间，找到一种内心平衡，找到属于自己的那个光点。
他说，一个画家的风格不能定格，半生不熟也许是很好的状态，否则用一句上海话来形容，就会“结壳”。
他不在意画面上是否留下遗憾，“不要完美，也不可能完美。最好就是欲说还休的那种感觉。”
■《“色·界”系列-故乡10》
置身于中国多元开放的创作语境，贝家骧不想去满足社会对于精湛逼真的绘画技巧的视觉期待，也不想偏离自己的审美旨趣，去迎合大众的欣赏需求。
他更着力在作品的精神指向上朝写意性、表现性和审美意象靠拢，自由无羁地抒发个性，不断寻求新的突破和超越，建构起契合自己艺术气质和浪漫情怀的油画语言风格。
他说，“在画面上我追求的是情调和色彩，而不是刻意去追求逼真的画面。”
一直在试图扔掉技巧
这些年，贝家骧新作不断，进入了创作鼎盛时期。其作品在沪上重要艺术展览上频频亮相，受到巨大关注与好评。
继《关于我们——贝家骧师生展》之后，10月下旬，贝家骧还将携新作参加一带一路艺术上海国际博览会，11月参展进口博览会。
■《“色·界”系列-故乡09》
沪上知名美术评论家龚云表说，“如果要将贝家骧的油画艺术进行归类，我更愿意把他看作是海派油画的一个杰出代表。他的极具个性化的写意表现性油画语言的当代建构，与上世纪二、三十年代中国油画‘上海时代’蓬勃兴起的现代主义艺术运动的传统精神是一脉相承的，从而在真正意义上体现了海派艺术的精神本质。”
虽然声誉日隆，但贝家骧却并不满足于眼前的掌声。他说，自己一直在试图扔掉技巧。“所谓的技巧，就是不呈现技巧的涂鸦。”
■《“色·界”系列-白相去02》
“绘画是一种来自内心原动力的躁动。”贝家骧希望能始终保持这股原动力。
“我想要扔掉固定的表现方法。建立自己新的东西，而这种新东西，要能与你内心原动力相吻合。”他说，画要一半清醒一半糊涂才好。他渴望回到本源，“技法越来越不重要。”
在他看来，涂鸦是一种状态，是一种抒发。“涂鸦就是你内心情绪最不加修饰的表达，是在用画布与自己交流。”
■《“色·界”系列-八仙桥》
在一个人的画室中，贝家骧最享受的就是与画布之间的私密对话时刻。所有的情感都找到出处，任画意自然流淌。
那一刻，他就是“画布上的舞者”。
“关于我们——贝家骧师生展”
展览时间：2019年9月28日至10月16日
展览地点：美博艺术中心（黎明路88号）
来源：周到上海 作者：徐颖
