一台《德语音乐剧明星集锦音乐会》、一个户外摄影作品展、一场庆典仪式以及多场丰富的公众活动……9月22日，上汽·上海文化广场迎来重建开业后的八周年庆，一整日滚动上演的各类活动，让这座以音乐剧闻名的剧场，在这个特别的日子，与观众超越简单的观演关系，再度紧密连结。
八年间，累计演出521台2060场，观众人数达250万人次；举办各类公益活动1529场，25万人次参与，这张成绩单足以令人骄傲，也折射出上海作为全国最好演艺市场的勃勃生机。
深耕音乐剧，打破“天花板”
一家剧院的成长故事，也许可以度量一个行业顽强生长的清晰脉络。
八年前，初生牛犊的上海也曾与当年胼手胝足的同行们一起焦虑过，强烈感知到音乐剧与海外的巨大落差和时差。
作为全市范围内拥有最高观众人次和演出密度的大型单体剧场，上海文化广场选择以音乐剧为定位，不断开拓艺术资源版图，德语音乐剧《莫扎特》、法语音乐剧《摇滚莫扎特》、西班牙语音乐剧《卡门·古巴》等小语种经典项目落地，调和不同圈层受众的审美认知，引发魔都小语种音乐剧风潮；以专业的团队和人性化的服务，成为《歌舞线上》《贝隆夫人》《玛蒂尔达》等众多海内外经典剧目落地上海的首选之地。
不仅如此，今年，“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”也应运而生，6个月里，上海文化广场坚持7年的“原创华语音乐剧展演季”与“音乐剧发展论坛”全面升级，6部原创作品带来19场演出，累计吸引19577观演人次；音乐剧发展论坛邀请百余位业内专家共聚一堂，激活中国音乐剧产业发展的一池春水。
同时，“2019音乐剧歌唱大赛”“华语原创音乐剧孵化计划”等群文活动，累计吸引72位创作人、77份投稿作品、400余份参赛音视频，线上线下逾15万观看人次。
从生存期的负债爬坡，到如今的年营收超亿元，在一群剧场人的努力下，剧院运营的“天花板”被打破。
2019年，上海文化广场引进类剧目锁定“回归”作为关键词，30场法语版音乐剧《巴黎圣母院》暑期刷屏。马修·伯恩版《天鹅湖》5年后再度归来，一票难求。
剧场还引进俄罗斯原版话剧“双星”《叶甫盖尼·奥涅金》《静静的顿河》以及即将呈现的以色列国宝级剧作家汉诺赫·列文话剧《孩子梦》，呈现各类不同调性的舞台艺术。
挑战自制剧，扩张服务圈
引进类剧目之外，开启新篇章的还有文化广场自制项目。
2011年，上海文化广场以乐剧集锦音乐会《极致百老汇》作为开幕大戏，开启了节目合作制作上的初步尝试，2016年又用《春之觉醒》叩开了音乐剧整剧制作的大门。随后连续推出的《法语音乐剧明星集锦音乐会》，法语音乐剧版音乐会《悲惨世界》以及为今年周年庆自制的《德语音乐剧明星集锦音乐会》更是不断巩固了剧场在自制领域的创作实力。
今年，上海文化广场继续打磨拥有自主版权和有影响力的中小型音乐剧作品，完成《我的遗愿清单》《拉赫玛尼诺夫》两部自制音乐剧的第四轮及第二轮演出，除上海17场演出外，首次开启全国26个城市75场演出，推动音乐剧产业下沉二三线城市。
明年，文化广场与泓洋国际合作将带来13场《春之觉醒》13场，探索“自制+第三方巡演公司合作”模式。
2018年第四季度，文化广场首次开启会员访谈，倾听每一张票背后的声音，八周年之际更推出“尊享PLUS”，开启从“会员制”到“会员生态”的服务升级。
在享受场内定制服务的同时，文化广场联动瑞金街道以及思南公馆跨界合作，打破会员服务的单一功能、场景和体验，共同打造“一公里内的幸福”，扩张剧院作为美学的生活空间。
“文化广场的第八年，我们在意的不仅是上座率、年收入，而是不断挑战自我，不断在更高的起点出发，去攀登更高的剧院运营与服务”，上海文化广场剧院管理有限公司总经理张洁说。
来源：周到上海 作者：殷茵
