百年来中国漫画的发展全过程于一展内打尽——2019 年7月19日至9月30日，《百年国漫大展》在深圳世界文化艺术中心举办，展出来自 85 位中国漫画家的 400 余件作品，营造出一场视觉与情怀之旅。
展览以中国漫画初长成、连环画的黄金时代、外来影响下的新国漫、国际化与数字化、独立精神、漫画与多媒体时代六大章节，回溯国漫往昔，展现时代变迁下国漫的现在与未来。
有意思的是，每一代人都会在展览中找到自己心爱的那一部分国漫作品，而对其他作品隔膜颇深，代际，在这个展览里是格外明显。
而我们发现，中国漫画发展最早的两个环节几乎完全集中在上海：“漫画”一词在中国的出现，最早可追溯到上世纪初在上海创刊的《警钟日报》；1925 年，随着上海开明出版社出版的《子恺漫画》，“漫画” 一词在中国家喻户晓；连环画时代，上海也是高手辈出，犹如星河灿烂。
让我们先来看看《百年国漫大展》上领衔主打的丰子恺作品。这是一套20幅丰子恺先生赠予幼子丰新枚的儿童插画，借展自上海丰子恺研究会，其中4幅系首次向公众展出▼
此次大展中，昔日家喻户晓的童年视觉玩伴俯拾皆是，比如《三毛从军记》▼
万籁鸣先生创作的“猴子捞月”，能瞥见《大闹天宫》中美猴王的雏形▼
连环画“四大名旦”赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，1963年曾获得全国首届连环画评选一等奖▼
中国连环画泰斗贺友直的漫画自传《我自民间来》以及经典作品《小二黑结婚》▼
中国连环画白描圣手顾炳鑫用中国古代版画线描绣像方法塑造的领袖列宁以及《英雄小八路》▼
中国动画电影代表作《哪吒闹海》总设计师张仃的水墨手稿《儿童劳军》▼
随着时间的推移，在外来文化影响下，经历了国际化、数字化以及多媒体时代浪潮，中国漫画不断寻找着自身的位置，也创造出大量颇具影响力的作品。
从《爆笑校园》、《星海镖师》、《神精榜》、《逃学事故》、《乌龙院》等少年漫画，到《老夫子》《包拯传奇》等享誉国际的漫画系列，再到一系列网红漫画家和网红漫画作品，你可以很清晰地发现，中国漫画的画风发生了巨大变化，其美学原则也在不断更迭。
■《爆笑校园》
■《老夫子》
■《包拯传奇》
■《罗小黑战记》
从最早的小中见大、充满弦外之音的漫画风格，到之后记录人情冷暖、世态炎凉的作品，再到博采众长的市井通俗读物，中国漫画始终在时代大潮中寻求文化定位。
近40年，随着中外文化交流日渐频繁，西方和日本的漫画深深影响了中国漫画，中国当代本土漫画也随之兴起，并不断走向国际。
如早稻用鲜明的中国水墨风格创造性地演绎了唐宋志怪传说▼
许先哲的《镖人》在海外也很受欢迎▼
新一代的独立漫画家更注重不拘一格的表现形式和个人化的表达。甘木的作品擅长以留白表现欲言又止的内敛情感▼
我是白善于用简洁的线条构造具有戏剧性的漫画世界▼
左马的漫画总在现实与幻想中交错重叠▼，
漫画家Tango的作品诙谐有趣，在网络上大受欢迎▼
在多媒体时代，漫画持续影响着动画创作，从《大闹天宫》一直到2005年由漫画改编的动画片《梦里人》▼
看过了《百年国漫大展》，你将十分欣慰，每一代人都有那一代人的精神寄托和情绪外放，中国漫画的美学变更，恰好映衬着时代车轮的飞速向前，这就是由漫画所引出的代际话题。
来源：周到上海 作者：詹皓
