晨报记者 殷 茵
但凡对游戏稍有涉猎的人，对于《太鼓达人》的名字不会陌生。这款风靡一时的音乐游戏，凭借独特参与方式和强烈的音乐节奏，让不少人沉迷于击打的快感。
而昨晚，一群真正的太鼓“达人”来了！作为2019上海夏季音乐节的重要演出，由日本国宝级艺术家坂东玉三郎执导、鼓童表演的《螺旋》亮相上海城市草坪音乐广场。
瓢泼大雨挡不住观众的热情，咚咚的鼓点，带着动人心魄的原始力量，穿过哗哗雨声敲击着每个人的心房，涌起一阵阵的澎湃。
封闭训练：
学鼓练舞烹茶或种地
1971年，一群血气方刚的年轻人，毅然远离繁华的都市，来到位于日本海的佐渡岛上，开始了致力于日本传统太鼓的表演和研究。经过十年斯巴达克式的严格训练，1981年，鼓童表演团宣告正式成立，并于同年亮相柏林音乐节，震撼世界。
在日语中，“鼓童”这个词具有双重含义：一般可以被翻译成“心跳”，这是所有节奏的最初来源。的确，太鼓的声音被认为是子宫里的婴儿感受到母亲的心跳，婴儿常常在雷鸣般的鼓声中安然入睡；然而，在不同的语境下，鼓童也可以指“鼓的孩子”，反映了这个团体想用淳朴孩子的心来击鼓的愿望。
然而，要成为真正的“太鼓达人”，仅仅鼓技高超，还远远不够。
“所有正式加入鼓童的团员都必须经过两年的训练，通过考试后，才能成为我们的一份子”，演出前，鼓童表演团的两位团员三浦友惠和池永辽太郎接受了沪上媒体的采访，分享了鼓童的幕后故事。
池永辽太郎透露，两年的时间里，受训者们除了太鼓以外，还接受了跳舞、唱歌、吹笛子等艺术类培训，也会接触茶道等古典文化，甚至要学习如何种田，“太鼓正是从日常生活而来的文化，所以我们要从生活中汲取营养和能量。”
开放创新：
坂东玉三郎颠覆传统
在长达两年的时间里，要经受封闭严苛的训练，但鼓童却一直以开放的心态，去探索太鼓的无限可能。
2006年，鼓童在《天照大神》中首次与歌舞伎演员坂东玉三郎进行合作，这是一部基于日本神话的音乐舞蹈剧。正是这一次合作，成了鼓童发展的催化剂，也推动了他们走向新的表现形式。
6年后，坂东玉三郎接受了他们的邀请，任表演团艺术总监。作为日本重要的非物质文化遗产继承人，坂东玉三郎被看作是日本“国宝级”的歌舞伎大师，在团员眼里，他不仅为鼓童带来了极具创新意识的作品，甚至颠覆了不少传统，为整个表演团打开了全新的世界。
此次他们带来作品《螺旋》，正是坂东玉三郎导演鼓童作品创新之大成。
来源：新闻晨报 作者：殷茵
