当代艺术世界千奇百怪，画家画同一个题材的展览很多见，艺术家创作同一种类型作品的展览也多见，但是众多艺术家用同一种材料创作不同作品的展览，则比较少见，2019年7月3日至10月7日在余德耀美术馆举办的“经由时光的九次旅程”展览，就是这样一个少见的展览，展览由余德耀美术馆和Alcantara(欧缔兰)合作呈现。
Alcantara是一种前卫的材料，多用于室内装饰设计、跑车、飞机、游艇的内装饰。这样一种新型材料能在艺术家手里玩出什么花样呢？
策展人乐大豆（Davide Quadrio）和Massimo Torrigiani于2018年构思并共同策划了“经由时光的九次旅程”展览，并在米兰王宫王子寝宫举办，由此演变而来的同名展览来沪呈现了9位才华出众的艺术家采用同一种材料，但使用不同艺术语汇，将9条艺术道路汇集于此，这些作品均体现了跨界的气质，融绘画、时尚、数字设计和音乐表演于一体。
参展的9位艺术家分别为：徐文恺（Aaajiao）、Andrea Anastasio、Caterina Barbieri、Krijnde Koning、李姝睿、Alex Schweder、盐田千春（Chiharu Shiota）、Iris van Herpen和Zeitguised。
▲Krijn de Koning的作品《房间》邀请参观者进入一个被各种颜色的标志性材料所完全涂覆的房间，其建筑空间的边缘，如门、窗、通道和几何体等，均被叠加到一个真实的空间上，从而创造了一种对时间和空间的虚拟感知。作品有点像积木，在一个平面上观察，又有蒙德里安几何图案画的感觉。
▲Aaajiao徐文恺的《欲望》，用几个大而透明的有机形胶囊包裹着边缘模糊的黑色物体，表现了Alcantara这种材料生成过程的初始阶段。
▲盐田千春在现场展出的厚蜘蛛网，相信任何一位观众都会留下难以磨灭深刻的视觉记忆。这件名为《时间与空间的反射》的作品，艺术家共使用了110公里长度的材料丝线，结成了一张蛛网，它们穿越和包裹着一个内部结构，其中两把标志性的椅子清晰突显。
▲Alex Schweder的作品《到沙发到床》，可以让两位参观者仰卧在沙发上，而后随着沙发一起缓慢旋转，直至面面相对。充气后，沙发会充分膨胀，其靠背将变成一张临时的床，使两个陌生人面对彼此。排气后，床又旋转恢复成两个沙发，短暂的“亲密关系”即告结束。艺术家是希望借此思考环境的流动性、身份、彼此的关系以及与时间的联系。
▲荷本的作品《不确定扩张》既是服装，也是雕塑，它在黑暗的背景中旋转着，如同一个未知文明的幻影。
▲阿纳斯塔西奥的《伊甸园》则以蟒蛇为灵感，将材料制作成蛇皮一般的表面，覆盖在衣服和家具之上。所有的日常物品都拥有统一的表皮，艺术家借此隐喻“吞噬”了一切的消费社会。
来源：周到上海 作者：詹皓
