晨报记者 唐 玮
锡兰，一个没有胶片情结的导演，身为艺术片大导却不得不陪着儿子看漫威。他说，做导演是因为没有文学天赋；影片风格统一，是因为没有驾驭多元化的能力；从不做刻意的诗意化表达，只是影评人需要诗意。他从契诃夫的文学中学会生活、认识世界，又希望通过电影创造生命持久的意义。昨天，第二十二届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席锡兰，在金爵奖评委主席论坛上与各国电影人互诉衷肠。
羞辱感之下做了选择
不少影迷知道锡兰的导演履历有多辉煌，然而，锡兰并不是一开始就从事电影行业，甚至，他的大学专业是电气工程。跟不少影迷一样，锡兰一开始只是爱看电影。“我想，如果不能做电影从业者，我也要从业余的开始做起。最开始我做观众，后来我学了工科，学到第三年我发现不适合做工程师，就试图做摄影。后来发现做摄影还不够，我需要一些媒介来更好地表达人类的深度和复杂性，这就需要文学，需要电影，我觉得这才是更合适的传播渠道。我非常喜欢文学，但是我又不擅长文学，因此我选择了导演。”
大学毕业后，因为不知道人生接下来该做什么，锡兰一边迷茫，一边做了餐厅服务生。因为收入少，他曾偷书偷古典音乐磁带，直到有一天，他偷牛奶被一个15岁的孩子抓住，羞辱感冲击了他。当他被赶出门外，走在大街上，突然之间看到一面大镜子，镜子中，自己的脸变了。总结年轻时这段岁月，锡兰说：“当时是一种流浪的生活，完全不知道将来要做什么。”
锡兰说，当时看电影也只是一种消磨时间的方式，“我一天在电影院里看三部电影，但即使那么高频率地看电影也没决定要成为一个导演。”直到服兵役，军营的孤独让锡兰读了很多书，其中包括一些导演自传，这将他引向了电影之路。36岁，锡兰拍摄自己的第一部影片。和许多年轻导演一样，锡兰也曾战战兢兢，“拍电影的时候会有很多害怕，害怕想要展现的东西不能够诠释出来。”
“但是，不要被害怕所打倒，继续向前走，即便很孤单。”锡兰对中国年轻的电影人说，“恐惧会成为动力的源泉，孤独也是好事，会带来动力。做电影就是为了打发孤独。”
声音可以更好地叙事
你会在锡兰的电影中发现，人物情感总是通过曲径通幽的方式表达。锡兰说：“人的行为是奇怪的。有时候，人们喜欢隐藏自己的情绪和表情，我们的表情只是我们希望向世界呈现的，但是一双能够寻找到细节的眼睛才会捕捉到真实的情感。”锡兰的电影就是这样的“眼睛”，这大概也是为什么锡兰电影尽管沉闷，却被那么多人喜爱——生活表层之下，锡兰向我们展示了真实。
但在近期作品中，锡兰的主角越来越爱说话了，到了《冬眠》几乎成了话痨片，有人说锡兰“膨胀了”，大段对话让不少喜欢锡兰早期作品的影迷难以接受。可对话其实是锡兰最爱，甚至他可以为对话牺牲长镜头，锡兰对对话的偏爱来源于对文学的喜爱，“有时候我很喜欢文学里的对话，这些对话变成电影中主角口中的台词时，可能不太贴近现实生活，但我还是想做这种尝试，我想看看增加对话会发生什么。”
锡兰作品还有一个非常突出的特点：声音叙事。声音在锡兰电影中的运用着实惊艳，锡兰说：“声音的质量比画面的质量更重要。”所以他从来都不理解其他导演的胶片情怀。在创作过程中，每一个声音细节他都全权把控，他说声音是非常好的叙事工具，通过选声音可以更好地指导电影。
对于声音的选择，锡兰说：“声音可以现实也可以超现实。世界上有成千上万的声音，但是我们只能从中选出一种，这个选择就有了一层超现实色彩。不断尝试才能知道自己想要什么样的声音，我会尝试截然不同的声音，突然奇迹就出现了。”
锡兰说：“艺术是避风港，是坦白的地方。电影让我们对真实的自己抽丝剥茧，电影里的细节让你感受真实的生活。”
来源：新闻晨报 作者：唐玮
