晨报记者 殷茵
谭盾自己也没有想到，一通偶然的电话，会成为《敦煌·慈悲颂》的缘起。
六七年前，正在朱家角打球的谭盾，意外接到了比尔·盖茨的母亲从敦煌打来的电话，问他有没有兴趣来玩玩。于是，他放下球杆直奔虹桥机场，飞到了莫高窟。钻进洞窟后，他一呆就是6小时，洞窟里的壁画，除了美轮美奂之外，更充斥着各种精美的古乐器，甚至还有唐代的古乐团。
“世界音乐史一直以欧洲为中心，西方交响乐团的形成不过三五百年历史，唐代古乐团等于把世界音乐史重写了。”灵感如泉涌般来袭，之后的6年中，谭盾连续15次出入敦煌洞窟，探索着这些隐藏在建筑、雕塑和壁画中的音乐奥秘。“我想把通过作曲技巧把这些壁画转化成声音，这样就可以把它们带到全世界了，就像德彪西等法国作曲家把印象派绘画转化成音乐一样。”
2018年5月23日，谭盾《敦煌·慈悲颂》在德国德累斯顿文化宫完成世界首演。当晚，一千八百多名观众全场起立，向来自中国和世界各国的音乐大师们致敬，雷鸣般的鼓掌和欢呼长达十五分钟之久。德国媒体德累斯顿日报对此给予了高度的评价：“《敦煌·慈悲颂》像是一部可以听的电影，音乐的故事，如风暴般震撼着每个人的心灵。”
一年后的6月20日，谭盾将在上海东方艺术中心的舞台，携手法国里昂国立管弦乐团和吕贝克国际合唱学院以及多位歌唱家，以《敦煌·慈悲颂》再次演绎一出极致的“敦煌”盛宴。
“我想把敦煌的壁画带到全世界，但壁画是无法移动的。如何把绘画转换成声音，这是在创作上尤其吸引我的地方，就像德彪西开创的印象主义乐派，将印象派画作变成了乐章。”谭盾希望，在《敦煌·慈悲颂》中重现唐代古乐团的风貌，为此，他复原了壁画中所描绘的但在今天已经消逝的乐器和舞姿。
比如反弹琵琶，“会跳舞的不会弹琵琶，会弹琵琶的不会跳舞。”
为了寻找反弹琵琶的合适人选，他专门把上海的琵琶演员送到北京学了两年舞蹈，又在北京舞蹈学院敦煌舞系海选，最终选出两个学过十年琵琶的学生，跟着他练习敦煌琵琶曲。他说：“很多事情需要时间的打磨，做音乐也是一样。”
除了6月20日将上演的《敦煌·慈悲颂》，6月21日，谭盾还将带来一部《法兰西狂想曲》，由他搭档法国里昂国立管弦乐团和意大利天才打击乐演奏家西蒙·鲁比诺完成。在《法兰西狂想曲》中，除了将演绎德彪西和拉威尔的作品，谭盾原创、源于汶川地震等灾难性事件的《大自然的眼泪》也将上演。
从开始创作《地图》到《敦煌·慈悲颂》首演，谭盾花了25年。在他看来，一切都是值得的。“中国流传千年的文化深深滋养了我们，给我们开启艺术之路的钥匙。”谭盾说，现在，他希望能把中国文化的滋养写成音乐。
未来，他还想组一支唐代古乐团。这绝非痴人说梦——目前，他与上海民族乐器厂合作，已经开发了四件古乐器，“让敦煌壁画上的乐器再现”。谭盾说，等完成十二件乐器时，这个乐团就基本成形了。
来源：新闻晨报 作者：殷茵
