2019年5月18日至7月14日，龙美术馆（西岸馆）推出艺术家薛松大型个展“涅槃”。展览由杰佛瑞‧约翰‧斯鲍丁担任策展人，呈现艺术家跨越30余年的创作历程。
薛松的艺术标志就是拼贴，此次展览展出了他早期的碑帖残片拼贴尝试，以及艺术家一直在发展重塑的“与大师对话系列”、“历史与现实系列”、“城市与青春系列”、“传统山水系列”、“泡沫系列”等。
▲薛松1988年作品《向梵高致敬》
龙美术馆（西岸馆）此次用超大的一楼空间呈现薛松的大型作品。《基因族谱》是由100幅小作品构成，每一件小作品都是中国人的一个姓氏，它们共同拼绘出一张中国地图▼
薛松迷恋拼贴，而他的拼贴却建立在焚烧的基础上。1990年代初，工作室突发火灾毁掉了薛松一些作品，却推开了一扇全新的艺术之门，薛松将现成的图片、文本烧烤后，解构、建构再重组于画布上，作品里的图像也经历了一个再生过程，它从原有的意义中被释放，并被赋予了新的理解。于是，东方与西方、历史与当下、传统与现代在画布上形成了独有的薛松式风格。
8件一组的大型作品《上海明信片》，展示了薛松在上海30余年，对这个城市饱含的深情▼
薛松迷恋传统书法，也是改革开放后第一批接受西方现代主义美术的中国艺术家之一。薛松的作品中，最常见的就是对艺术史的引用、挪用和颠覆，他通过将西方和亚洲的艺术史混合成一种可触知的糊状物，来阐述他对历史的尊重与敬畏。
▲薛松作品《解构书法》
薛松的创作风格已经被世界各大美术机构接受并收藏，美国波士顿美术馆、南加州大学亚太博物馆、德国波恩现代艺术博物馆、中国美术馆、上海美术馆、龙美术馆、香港M+美术馆、比尔盖茨艺术基金会等机构收藏了他的作品。
▲薛松作品《致敬罗斯科之五》
▲薛松作品《罗斯科上的芥子园之九》
薛松擅长对艺术史进行引用、拼贴并达到重生，他往往采用向大师和经典致敬、对话、解构的方式进行创作。那么，秉承这种艺术态度，我们现学现用，也向薛松致敬。
根据薛松的作品，我们用镜头局部放大，惊喜地发现我们也可以创作出全新的抽象作品，让薛松的作品也获得一次“重生”。请看——
“重生”前，薛松《与大师对话之八》▼
“重生”后的效果▼
“重生”前，薛松《对话系列No.16》▼
“重生”后的效果▼
“重生”前，薛松《与蒙德里安对话——温故知新》▼
“重生”后的效果▼
怎么样，效果不凡吧。想要用手机创作出自己的“重生”系列吗？赶紧到龙美术馆去打卡吧。
来源：周到上海 作者：詹皓
