“国要像个国，方能配得鸿宝重器；家需是个家，才能守护无价珍宝。”
作为第十二届中国艺术节文华奖的参评剧目，苏剧《国鼎魂》5月19、20日将在浦东群星剧场再度与上海观众见面。
该剧以苏剧之美演绎苏州儒商潘氏两代族人护鼎捐鼎的故事。戏里，“潘达于”继承公公和丈夫遗志，历经艰辛护住了“宝鼎”；戏外，饰演潘达于的表演艺术家王芳扛起“天下第一团”的担子，守住了苏剧的芬芳。
无论是“护鼎”或是唱戏，都是对中国传统文化的继承，对中国传统文脉的坚守。
剧中的大克鼎就陈列于上海博物馆的青铜馆内，是上博的镇馆之宝。
今天一大早，主创齐聚上海博物馆，和前来参加交流的热情观众一起，参观了故事中的“主角”之一——大克鼎。
护鼎 护住中国文脉
鼎在中国文化中具有独特的含义，它曾铭刻着国家和家族的荣誉，也象征着国家和家族的地位和权力，标志着国家的安定与强盛。
由著名编剧李莉、张裕执笔，导演杨小青执导的《国鼎魂》，根据苏州潘氏捐鼎真实故事进行创作。
苏州“贵潘”府中收藏颇丰，尤以大盂鼎、大克鼎为国之重器，潘府对盂、克二鼎立有“谨守护持，决不示人”之家规。潘氏一族经历战乱、屡遭逼迫，以潘祖年孙媳潘达于为代表的潘氏一门谨守家规，严护宝鼎。中华人民共和国成立之后，潘达于代表潘氏一族将大盂鼎、大克鼎无偿捐献给国家。
苏剧《国鼎魂》以1923年至2007年这84年间中华民族的历史为背景，以潘府一族保鼎护鼎捐鼎为主要素材，将中华民族护卫国家千年文脉之群体精神集中于剧中女主角潘达于一人身上。
在《国鼎魂》一剧中，编剧李莉、张裕特意保留了潘达于的真名实姓，努力展现其自1923年嫁入潘府，为守鼎护鼎经历的种种坎坷磨难，立体刻画她从一位医家闺秀、懵懂少妇成长为一名自觉守卫国宝的高贵女性的心路历程。以其识鼎、护鼎、捐鼎的一生坎坷经历为主线，展示她对民族珍宝的抵死守护，对祖传家规的践诺信守，对强权无所畏惧的坚韧品性及对国家和民族的无私大爱。
编剧李莉表示，《国鼎魂》剧情的时间跨度达数十年，要想在两个多小时的舞台演出中完整呈现，几无可能。编剧只能在尊重历史素材的基础上，适当虚构戏剧情节，在艺术样式上，打破时空限制，充分发挥运用戏曲的假定性与灵动性，围绕主要事件，以自由不露痕迹的化入化出来编织故事。不刻意追求戏剧情节架构的面面俱到，重笔开掘人物的情感发展与心理变化。如此，便有了以“军阀诈鼎”“日寇逼鼎”“军统索鼎”的块状简洁交代，连缀延宕出“授鼎”“护鼎”“献鼎”的人物情感与襟怀展示的全剧。
复苏 复兴“滩簧之母”
苏剧发源于苏州，被称为“滩簧之母”，距今已有三百多年历史，是首批国家级非物质文化遗产。在苏州戏曲舞台上，昆曲和苏剧双花并蒂，被视作展示苏州深厚人文传统的代表性剧种。2016年5月，苏州市剧传习保护中心成立，至此苏剧终于有了独立建制的传承保护单位。
如今这部《国鼎魂》是苏州市苏剧传习保护中心成立后的第一台戏。团长兼主演王芳表示，苏剧的主色调就是温和舒缓的，没有高亢嘹亮的慷慨悲歌，也没有阴郁沉重的哀哀低鸣，一切的喜怒哀乐都是含而不放的。而苏州人亦是如此，102岁高寿的潘达于在世时永远是笑眯眯的，但她的内心却无比坚强。
“《国鼎魂》在舞台上呈现的时间跨度是80年，我演了这其中的60年。年龄上的跨度满足了我作为演员想面对的一种挑战。”
王芳如是说。
据悉，苏剧现代戏《国鼎魂》于2016年下半年开始启动策划，两年多时间里通过不间断的排练、演出打磨，剧本修改不下十余次。
自2017年9月该戏试演以来，至今已演出数十场，得到了各界人士的肯定；重塑了苏剧的舞台形象，也唤起人们对苏剧艺术和传统艺术的憧憬、向往。
参评 再睹大克鼎感慨万千
今晨结束参观以后，导演杨小青告诉记者：
“三年前第一次到上海博物馆参观大克鼎，当时深感创作一部文化戏的责任之重，也提醒自己对文物的专业知识，必须达到很高的标准才能满足观众的需求。今天再次目睹大克鼎，更深刻领悟到国脉和文脉的息息相关。”
今天自发赶来参加主创见面会的上海观众出乎意料的多，这也让主创们非常感动，
“看来苏剧在上海还是很有观众缘的！”
杨小青说，她也非常希望更多观众能够借这次十二艺节的机会，走进剧场，再次感受苏剧的艺术魅力。
来源：周到上海 作者：邱俪华
