晨报记者 邱俪华
在朋友圈刷屏的话剧《叶甫盖尼·奥涅金》加座了。记者昨天从上汽·上海文化广场了解到，考虑到四场演出开票后早已售罄，而经过9日晚的首演后口碑爆棚，目前剧院紧急商议加座方案，以满足更多没有抢到票的观众需求。
话剧《叶甫盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）由俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院制作，节选自俄罗斯著名文学家亚历山大·普希金同名诗体小说中的章节，“幻想现实主义”导演里马斯·图米纳斯对其做出了独特而当代的戏剧解读。
该剧2013年2月13日首演于莫斯科，已获得诸多奖项：“俄罗斯戏剧家协会最佳剧目奖”、“金面具奖”、意大利“斯帕莱多戏剧节”特别奖等。
原版阵容的顶级戏剧杰作
瓦赫坦戈夫剧院创建于1921年，是俄罗斯最负盛名的剧院之一，创始人叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫是著名导演、戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基的得意门生。
叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫承袭并发展了老师的艺术思想，创立了“幻想现实主义”这一表演理念，强调将艺术表达抽象成视觉、形象比喻等直观可感的形式,作品表达在现实主义的基础上更具想象力。
导演里马斯·图米纳斯（Rimas Tuminas）1952年出生于立陶宛。2007年，图米纳斯接任瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监，并成为剧院有史以来第一位外籍艺术总监，同年，图米纳斯执导的《万尼亚舅舅》摘下了俄罗斯国家戏剧最高奖——“金面具”奖。此后，图米纳斯和瓦赫坦戈夫剧院便被视为“俄罗斯戏剧之巅”的存在。
图米纳斯忠实地秉承了“幻想现实主义”的美学传统，曾多次排演俄罗斯文学巨匠的作品。
采访中，提及《叶甫盖尼·奥涅金》的创作过程，图米纳斯表示：“我想要打破刻板印象，寻求一种意义的和鸣，试图抓住原作中情感与音乐的和谐，同时也要避免过度夸大感性。”
围绕着导演图米纳斯，《叶甫盖尼·奥涅金》汇聚了来自立陶宛的国宝级主创团队，包括立陶宛国家青年剧院的首席设计师亚多马斯·捷科夫斯基（Adom as Jacovskis）担任舞美设计等。此外，这部作品还包揽了俄罗斯当代戏剧界顶尖的演员阵容，包括多位曾荣获俄罗斯联邦国家艺术家称号和俄罗斯国家奖的国宝级戏骨演员，此次来华的阵容更是瓦赫坦戈夫剧院驻场演出的原版阵容，可谓以俄罗斯表演界中坚力量为观众带来顶级俄式戏剧享受。
“幻想现实主义”解构经典
中国观众对于俄罗斯文学并不陌生，《叶甫盖尼·奥涅金》作为俄国第一部现实主义小说，在俄国文学史上占据着不可忽视的地位。
北京大学教授戴锦华曾说：“我们是被俄罗斯文学喂养过来的一代，这部剧唤回了我少年时代阅读的经验。有一种很尖锐的痛，但是包裹着温暖，非常的有力量。人物好像穿过一个多世纪再次降落到我们今天的真实生活当中。”
导演里马斯·图米纳斯所呈现的《叶甫盖尼·奥涅金》，并非是完全照搬普希金诗体小说，他选择的主题是塔季扬娜对奥涅金的爱情故事，并将笔墨着力于女主角“塔季扬娜”，正如图米纳斯所说，“普希金用全部精力塑造的贯穿始终的塔季扬娜，才是俄罗斯的灵魂和性格所在。可以说通过塔季扬娜这个人物，使我们完成了从文学到戏剧的转化过程。”
追随着导演独特的叙事风格，舞台上所呈现的景象被分割成过去与当下、现实和想象。图米纳斯独创性地在舞台上塑造了两位奥涅金，一位是回忆往事的老年奥涅金，一位是亲身经历这些回忆的青年奥涅金，两者互为补充相互穿插，完成了文本与戏剧呈现的有趣拼接。
“《叶甫盖尼·奥涅金》是光和美。总的来说，剧院是和平的领地，它的使命是用爱给这个世界带来和谐。艺术的意义在于延伸价值与美德，并让世界变得更加光明。”也许导演图米纳斯的这席话最能概括这部作品的风格和使命。
在这部俄罗斯文学巨著问世一百八十余年之后，瓦赫坦戈夫剧院所呈现的话剧《叶甫盖尼·奥涅金》以恢弘博大而又深沉入微的俄式审美，以及想象交叉现实、文本融于戏剧的当代表达刷新每一位观众的观演体验。
来源：新闻晨报 作者：邱俪华
