他叫王侠军，一个名动华人艺术圈的名字，他曾经创作琉璃艺术，在上海美术馆举办了琉璃个展；后来，他改做瓷器，个展仍在老地方办，不过老地方也改了名，叫上海历史博物馆。即日起至5月26日，《千秋吉象：王侠军瓷器展》在上海历博展出他从事瓷器艺术16年来的60件心血之作。
看完这个展，我终于明白为何王侠军把他的瓷器设计拿到全世界100多个瓷器厂寻求加工，人家统统都拒绝了他，因为他的瓷器设计实在是太过于天马行空，简直就是不可能的事。
大家可以看看王侠军的瓷器造型难度高到了什么程度？▼
以如此厚重的瓷器器身，下盘的支撑如此优雅纤细，瓷器别说入窑烧制，就是生胚都很容易塌掉。
但是王侠军做到了。
再看看这些中国瓷器里前所未有的细节：
立体的纹饰▼
锥形的器身▼
桥梁般的连接和匪夷所思的弧度▼
腾空的把手▼
这耳环，是如何跟器身烧制在一起的呢？▼
还有复杂的纹饰，又是如何结合到器身上的呢？▼
一个个都是无法想象的制作难度。但王侠军似乎就是为了挑战这些难度来的。
王侠军说，中国瓷器自古以来形成了程式化，也因此拒绝了后世新艺术运动和装饰艺术等美学新思潮带来的变革机会，所以无法跟随现代生活以及科技、审美变化的步伐，只能停留在古典的华丽中。
他说，我要改变自东汉以来1800年中国瓷器一成不变浑圆封闭腔体的单调造型。
1800年来都没有人做成，王侠军能做成？
刚开始的3年，他的确是一件瓷器也没有成功。
但是，无数次前功尽弃之后，他终于摸到了门道，他打破千年成规的瓷器终于立起来了。
技术上的成功，带来了表达方式上的彻底解放，由此，王侠军的作品可以畅达地表现中国文化的方方面面，借由造型、光影、层次、结构、情趣的优雅，向世界讲述中国白瓷的时代美感。
也因此，2013年王侠军获封“中华瓷器文化复兴者”，与李安、贝聿铭等同列为50位世界华人创新创意领袖，作品被世界名人和北京故宫博物院等重要机构收藏。
一部中国工艺美术史，就是一部匠人匠心的历史。有空去上海历史博物馆，看看中国陶瓷史，如何翻开了新的一页。
来源：周到上海 作者：詹皓
