当一位中国画家在海外生活了30年，而他恰好又是国画大师之后，家学渊源，如果他用毛笔画出他所感受到的海外山水风姿，这样的国画会呈现出怎样的异彩呢？2019年4月13日在上海外滩源壹号（中山东一路33号）开幕的“寄情云壑——范一夫作品展”交上了漂亮的答卷。
留学日本买的第一本书是《论语》
范一夫，1963年出生于北京，是国画大师范曾之子。他自幼喜爱丹青，师从国画大师刘继卤，跟随其父范曾研习白描人物，打下了扎实的国画根基，但这只是范一夫精彩艺术人生的前奏曲。
30年前，范一夫留学日本后，买的第一本书，是日文版《论语》。整个1980年代，恰逢文化转型期，西方典籍被大量译介到国内，而中国传统文化则处于式微之中。
范一夫说，自己对于中国传统文化的觉醒，是到了日本之后才开始的。日本人对中国文化十分着迷、崇拜，这让范一夫开始重新打量自己的文化身份。
临摹永远成不了“艺术家”
3年后到了法国，范一夫发现，法国人不管你画的是西画还是中国画，在他们眼里，你得有属于自己的创造，才能称为“艺术家”。他们认为，临摹是绘画学习的必经之路，但临摹就是临摹，不能当自己的作品拿出来，更不可能被认为是“艺术家”。
父亲也时常教导他，临摹可以，但创作时，绝不能跟父亲画得一样。
这就把范一夫带入了艺术的澄明之境——必须要有自己的创造和个性。
在欧洲游历过程中，范一夫博采各国山水和民风，用他人文滋养深厚的画笔，画出眼中所见、心中所悟。
从此次参展的几十件作品中，不难感受到范一夫国画拥有深厚的传统文化恩泽，但所绘的，往往是欧西山水风光，有瑞士湖泊、南美瀑布。
中国画学术界早有定论，用毛笔画西方山水和现代建筑最难。范一夫虽然用的还是国画构图的起承转合、写意山水的笔墨关系，但一招一式间，已经融入了他多年来游历世界艺术之林所体悟到的万千气象。他的创作，绝非单个文化体系独木支撑，甚至连画国画，范一夫都是把宣纸钉在墙上画的。
这个时候，文化已经被打通。他的画笔舒展自信，传统国画的程式化笔墨被转换为造化之师、文化之师、家学之师的自然叠加。其山形结体、植被处理、远近关系、线条纵横、墨韵皴法，都变得十分自然却又符合当地山水的特质。
在法国，人们不觉得范一夫的作品会有文化上的隔阂，很多法国人是他作品的藏家，人们把他当做一位真正的“艺术家”，这个称号，也让范一夫足够欣慰。
两位顶级国画大师为画展题跋
曾经有一度，范一夫的作品都是由其父范曾题跋，大家也喜欢就此展开话题：为何儿子的作品都要由老父来题跋？
但是这次不同了，全场只有若干小作品是范曾题诗，大部分作品，都是范一夫自己题跋。
几乎每幅描绘欧西山水的作品，范一夫都给取了个来自唐诗的名称。他说，唐诗都在自己肚子里，虽然画的是西方云壑，但画完之后，一句贴切的唐诗就冒出来了。
这就是文化基因的作用。本次画展名称是由范曾先生所题，有趣的是，国画名宿陈佩秋先生得知范一夫办画展，看了他的画册后，也欣然挥毫题字。因此，此次范一夫画展得到了两位中国顶级国画大师的题字，这是一则艺坛佳话，也为文化基因的传承新添了令人感佩的一笔。
来源：周到上海 作者：詹皓
