2019年4月13日—18日，江西画院主办的“不雕——王迎春中国书画展”在南京东路422号朵云轩艺术馆举办。在开幕当天的研讨会上，专家们纷纷对来自八大山人故乡江西的画家王迎春的写意精神表示称道，同时也表示，如果没有较高的艺术修养和知识储备，这样的文人画普通人可能欣赏不了几分钟。
■王迎春
行家和普通人为啥差异这么大？让我们先来看看王迎春的画吧，自测能不能坚持欣赏两分钟？
能一直看到这里的，恭喜你，也许你已经拥有了欣赏文人画的基础。那么，王迎春的作品究竟好在哪里？我们来听听专家怎么说。
张培成（上海美协顾问、中国国家画院研究员、上海中国画院画师）：
王迎春的画中几乎找不到涂的动作，只见刀劈斧凿的笔致，或许真是这样笔力，让其在茫茫的传统图式的花鸟画中更是出挑。在今天的中国画坛，写意精神已经缺失，矫饰之风盛行，萎靡琐碎的勾描，似乎求纤毫必致的模拟，将中国画书写的意韵丢失殆尽。中国绘画从彩陶纹样起始，就是充满了畅笔直书的痛快，书写性是其用笔的主要精神支撑。在纹样中时常出现的蛙、鱼、鸟，包括几何图案，从未见亦步亦趋的描摹，只是以毛笔对于意象的表达，更多的是画者本身在作画时的胸怀豪气、解衣盘礴的气概所为。
从他的题画落款的字来看，更加感受到书法用笔在其画中的精神支柱，那些字的结体及用笔与其画的造型如出一辙。乍一放眼，一片款识的线条节奏与结构，就如画的整体一角，融为一体，很为协调，真如有人所言画至高处为写，书至高处为画，他的画中书画互为相通相融。
陈子游（《中国艺术家年鉴》主编）：
读王迎春的花鸟画时，能会心一笑，那禽鸟拙憨的状态，花卉简略的意味，笔与墨的玩味之妙，都不似常人可著的，画面中总显得有几分天真无邪、浪漫奇趣的格调。
追求简约大气，王先生的画自然在内力上得益于滋养文心和笔墨修为。这里不仅有生拙之味，天趣之功，便还有写意画最重要的“洗尽尘滓 独存孤迥”那种意境在。无论是关良的憨清，陈老莲的浪漫，还是法常的寂净，都是王春迎先生推崇的，它能与古意为伴，自然内心里含存着象外的空寂与博大。
对中国写意画精神守护与自我品性的坚持，是王先生几十年不懈之功，唯有像他这样在艺术的大道上孜孜以求、用心营造，把自我心性放入其中，可求得那“淡墨欹毫，纵横豪宕”的精神品格。
看完了画，听完了专家赏析，你对王迎春的写意风格感觉如何？不妨留言。
来源：周到上海 作者：詹皓
