昨天下午四点，上海交响乐团音乐厅主厅。
杨学进坐在观众席上，看着一张张年轻的面孔轮番上台，
她时而抬起手，指尖在空中向上画起一条弧线，“注意表情，保持微笑”；时而整个手掌往上抬，“脸往上仰一些”。
一曲结束，年轻的女孩刚要下台，“别忘了向观众鞠躬”，杨学进提醒道。
此时，距离晚上的音乐会，不到3个小时。
这群年轻人中，最小的出生于1999年，还在上海音乐学院声歌系二年级就读。尽管在教室里唱过无数遍，但脚下，是上海乃至全国设施顶尖的专业音乐厅；背后一整支交响乐团现场伴奏；台下即便没有观众，千余个座位虚席以待，也足够她们紧张的。
“下半场排练室，你们把头饰带上，别晚上上了台带了头饰，就不知道怎么唱了。”
中场休息时，本该接受采访的杨学进，依旧事无巨细地“操心”着，每一个学生的“举手投足”，她都看在眼里，不放过一丝细节。
无论是央视春晚，还是国内外大大小小的音乐厅，作为一个家喻户晓的歌唱家，舞台与她而言，是再熟悉不过的地方，但作为上海音乐学院声歌系的老师，带着自己的学生一起上台，却“不容有失”。
对于这群孩子而言，舞台如此宝贵，一个好的开始，任谁都梦寐以求。
从去年开始，她就开始筹划这场《我的祖国——繁花似锦 杨学进师生音乐会》。
音乐会选取了《春天的故事》、《看见你们格外亲》、《我的祖国》等红色经典与《踩着云》、《白族人民爱唱歌》、《阿诗玛随想曲》等民族歌曲，进行全新演绎。
找最好的场地，请来上海爱乐乐团伴奏，上海歌剧院常任指挥张诚杰执棒，在她看来，一次这样的实战演练，胜过教室里练习千百遍。
“音乐是一门知行合一的学科，甚至可以说是十分耕耘一份收获。无论你怎么给学生加课，没有足够的舞台累积和磨砺，是不可能出来的。”
这样的感悟，来自她的切身体会。
刚刚考入上音时，这个从云南只身而来的彝族少女，凭借出色的嗓音条件和自身的努力，得到了不少老师的提携。只要有合适的演出机会，大家总会给她机会。也正是在一次次舞台的磨砺中，她得以迅速成长。
毕业后，曾有过很多优秀的院团向她伸出过橄榄枝，但因为热爱这座城市，也感念学校的知遇栽培之恩，她还是选择留在了上音。
但舞台和讲台，一字之别，差之千里。教得好，可要比唱得好，难得多。总结要学规律，针对每一个学生因材施教并不容易。
“每位老师在教学过程中也会有自己的特长和不足，声乐表演尤其需要师者的自我坚持、保持艺术的青春，才能让学生更进一步。”
身为歌唱家的杨学进很快就发现，舞台，是学生最好的“老师”。
早在2004年，她就曾带着12名学生在上海图书馆举办“声泉”演唱会。这些年来，她已将“师生音乐会”做成了常态。
在她看来，舞台是一面放大镜，面对观众演唱，既是对心理素质的锻炼，又是对感情交流的培养。
“我一直对学生说，艺术的呈现，需要好的场地、好的乐团和好的观众。歌唱家只有走进真正剧场，才能充分汲取营养。”
来源：周到上海 作者：殷茵
