一大批中国艺术青年到国外留学，学到了最经典、最流行的画风和创作理念，回国后大肆借鉴，可是他们不但没有像叶永青那样人人喊打，还被尊为“美术先驱”。原来，他们就是百年前那一代中国留法艺术家，他们虽然彻底地借鉴了西方艺术，却跟中国当代艺术里的抄袭者大有不同。
■徐悲鸿《杨仲子全家福》 1928年
■常书鸿《客厅中的姐妹》 1936年
2019年3月16日至6月9日在龙美术馆西岸馆举办的“先驱之路——留法艺术家与中国现代美术（1911—1949）”展览，将告诉我们为何那一代的中国艺术家对西方艺术借鉴得再彻底，甚至颠覆了整个中国现代美术的面貌，也不会有任何抄袭之嫌反而被尊为先驱者的深刻原因。
■刘海粟《巴黎圣心院》 1931年
■林风眠《风景》 纸本彩墨
首先，那一代中国留法艺术家的人生紧跟时代脉动，他们学习西方艺术，是为了改变整个中国美术，改变当时孱弱的中国社会面貌，他们留法的目的是为了国家和民族进步的需要。所以学成归国后，他们为祖国奉献了巨大力量，作出杰出贡献，影响力直至今日，成为中国现代美术的奠基者、先驱者。
■颜文梁《鸦舟》 1982年
■吴大羽《无题》 1980年
其次，他们留法，大多进入了巴黎高等美术学院学习，既接受了西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术，也带回了西方现代主义诸流派，为20世纪的中国美术带来了传统书画体系之外的油画、雕塑、素描、色粉、水彩等新的美术类别、新的美术观念、新的美术教育方式，以及与之相关新的生活方式。他们学习西方艺术，虽然是直接借鉴当年西方美术各种流派，但都不是为了卖钱。回国后，他们都创办了各大美术学院，试图用美术去改变中国，净化人心。
■方君璧《桃衣少女》 1926年
■吴作人《纤夫》 1933年
再者，虽然他们借鉴了西方的画法，但画的内容都是中国本民族的，题材都是本土生活的，借鉴的同时也思考文化母题，很多作品掺入了东方的美学理念。他们把学到的西方艺术理念，化成了自己需要的营养，最后茁壮出自身的雄健肌体。所以他们的作品，在今天看来，仍是他们自己各自的风格，闪烁着中国现代美术的独特光芒。今天的抄袭者们，面对中国留法前辈们的作品，是不是应该好好反省？
■庞熏琴《苗族之舞》 1949年
■吴冠中《北京雪》 1994年
龙美术馆也表示，希望借此次展览能很好地回应中国当代艺术的发展，反省在数字化时代、图像时代当代艺术的本质、未来艺术的可能性。
■赵无极《1.12.64》 1964年
■周碧初《小三峡》 1984年
展览将由主展与两个专题板块组成，共展出40余位留法艺术家的160余件绘画、雕塑作品以及研究资料，其中40余件展品来自龙美术馆，其他展品来自近40家公立美术馆、私立美术馆以及艺术家家属、藏家的收藏。
来源：周到上海 作者：詹皓
