新版《倚天屠龙记》出师不利，是滥用新技术却遭反噬的一个案例。该剧一开播便被网友吐槽，头一个罪名是其动作场面充斥大量慢镜头，“跟着我左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播”，看得人百爪挠心。
为了平息舆论声浪，主创们上来普及技术常识：这不叫“慢镜头”叫“升格”。导演解释说，过去的打戏看不到过程，电脑设计的慢动作抖动得也很厉害，而用升格拍摄，可以更真实清晰看到动作的过程。“不明真相的吃瓜群众以为这是个bug，可以吐槽显得自己更专业”——所以，该怪这届观众跟不上技术发展的步伐咯？
“升格”这一词语其实近年在Vlog领域常被提及。网友拍摄视频，改变正常的拍摄速度，当高于每秒24格时，放映时便呈现出慢镜头的效果。普通人也能拍出逼格爆棚的画面，致使这一技术被泛滥使用，也让一大批Vlogger被戏称为“升格怪”。新版《倚天屠龙记》大量“升格”画面引发争议，说明这一技术并未提升品质，反而画蛇添足。
追究更为深层的原因，今天的动作戏其实还在受香港电影长期而持久的影响，港片旋风似的动作场面，一旦放慢速度，等于摒弃了无数前人的成功经验，而将短板悉数暴露。须知在制作条件有限、因陋就简的上个时代，港片依然能呈现丰富的感官刺激，全赖那一代电影人的智慧与勤力，电影学者大卫·波德威尔曾在《香港电影的秘密》里评论港片制作，“摄影机运动精准分毫不差，剪辑效果使动作矫若游龙，都是导演能引以为豪的事情。”
近年香港资深摄影师鲍德熹也写了一些文字，比如回顾与于仁泰导演合作《白发魔女传》，当时决定所有动作场面以一半的拍摄速度，然后加格(step print)来造成画面的模糊感，加深影像的动感和凝聚力。可见所谓打戏看不到过程，在那时既是条件所限，是以巧补拙，也是别出机杼，是螺蛳壳里做道场，最后却造就鲜明写意的美学风格。港片的快慢镜头、动态剪辑、出人意料的镜头角度，“说明了任何电影技巧只要运用得宜，都会变得生动活泼，扣人心弦。”波德威尔如是说。
“子弹时间”再好，在《骇客帝国》里也是惊鸿一瞥，全部都是“子弹时间”，那不叫厉害而叫炫技，炫技过了头，就有注水之嫌疑。
所以，真的需要用新技术来让今天的观众看清动作过程吗？
长凤新 媒体人
来源：新闻晨报 作者：长凤新
