正在上海大剧院上演的韦伯音乐剧《摇滚学校》中，一群孩子在“矮矬穷”老师的带领之下，组建摇滚乐队，并最终获得以追求分数为最高目标的私立学校校长和望子成龙的家长们的支持。
这是不是很“燃”？但，在热血沸腾过了之后，不管是家长还是孩子，都只能默默地告诉自己：可是我们做不到啊！
相比之下，3月1-3日在上海文化广场上演的原创音乐剧《寻找声音的耳朵》，则更贴近中国孩子的现实生活：男孩小聃，带着“魔法”瓶子和一双纯真的耳朵转学到重点小学，分数、竞争、奥数班，这些使得他越来越不快乐，而父母在心疼儿子之余，依然放不下对儿子的高要求高期待……
为了还原真实的小学生生活，剧组在舞台上打造了一个同等大小的小学教室；故事中的班上总共41个学生，舞台上就真的是41个孩子。为此，剧组动用了总共50名小演员，这也使得《寻找声音的耳朵》毫无疑问成为全世界演员平均年龄最小的音乐剧。
同时，它也是迄今为止国内唯一一部儿童题材的原创音乐剧。
整个剧组90余人，50个是孩子
据制作人薛敏、导演张忱婷介绍，早在2003年，儿童音乐剧《耳朵》就在上海演出过，随后经过多次演出和修改。2017年底，经过重新打造的儿童音乐剧《寻找声音的耳朵》在上海首演，2018年演过两轮，本次是该剧的第四轮演出。
不同的是，前面三轮演出都在中剧场，每轮小演员都是20人左右。此次为了适应文化广场的大舞台，剧组不仅重新制作了舞美道具，更索性将同时出现在舞台上的小演员人数增加到了41人。
“好几个小演员跑来告诉我说，他们班上真的就是41个同学。在贴近真实之外，我们也有舞台呈现方面的考量，小演员本来就体积小，没有这么多人的话，都填不满这个舞台，会显得空落落的。”张忱婷笑言。
“耳朵”剧组的小演员，绝大多数是通过社会招募而来。其中，“小聃”的饰演者陈羽翱13岁，已经是上海小有名气的音乐剧小演员，这也是他第四次扛起“耳朵”的大梁；其他小演员年龄在8-12岁之间，他们有的受过音乐剧兴趣班的训练，有的是第一次接触音乐剧。
全剧110分钟，训练加排练总共14天半
小孩、动物，这两样被多个剧组“敬而远之”，因为可控性实在太差。“耳朵”剧组的50个孩子凑到一起，绝对能令大人崩溃。难以想象的是，这部时长110分钟的音乐剧，从训练到排练，前前后后加起来，只用了14天半的时间。
张忱婷介绍说，“耳朵”吸引了上百个小演员前来报名，经过4天的初阶训练之后，有一半报名者进入接下来总共8天的高阶训练。本周五晚上的首演，本周三下午小演员们才开始进入文化广场排练，加上周四全天和周五白天的合成，总共只用了14天半。
▲剧中的教室被高高的“试卷”包围
“耳朵”的高效，缘于张忱婷“创作性戏剧”（Creative Drama）的理念。“我们跟常规音乐剧最大的不同，就是小演员们真的是在做自己、演自己，呈现出来的是他们真实的状态，而不是所谓‘表演’。‘耳朵’每一轮演出都是根据演员来创造角色的，我们不去‘管’他们，而是鼓励他们释放自我。我经常跟他们说，我们这里没有什么‘应该’，生活中你跟爸爸妈妈说话都是设计好的吗？不是吧。”
有趣的是，剧中很多小演员都为饰演的角色取了别致的名字，如“谢尔顿”“小面包”“糖豆”“酒窝妹”等，一位小名番番的男孩则自称“番茄王”。
能在舞台上“打得开”的孩子，在生活中也会勇于表达
跟剧中的“小聃”一样，这50个小演员也有不小的学业压力。之前的12天训练，都是剧组利用周末和寒假完成的。只有从本周三下午到周五的两天半排练时间，他们需要向学校请假。很多小演员宁可把书包带到排练厅，利用休息时间写作业，也不愿放弃排练和演出机会。
在张忱婷看来，孩子们最大的收获，还不是排练和演出，而是他们“打开自己”的状态。“现在孩子们的压力可能不比家长小，受压抑的程度也很大。所以我选小演员的第一个标准，就是他们能‘打得开’。一个孩子一旦被打开了，他的整个心理状态就不一样了。这对他们的实际生活，不论是学习，还是处理关系，都有很大帮助，因为他知道怎么表达和释放自己了。”
跟“小聃”不太一样的是，小演员们的家长对孩子表现出了高度的热情和支持态度，其中6名家长还应邀在剧中客串了“民工”角色。
张忱婷说：“我们当然不可能指望通过这么一部音乐剧，就让家长改变教育理念，把孩子从奥数班、英语班里解放出来。但我们可以告诉观众，亲子沟通、自我表达是多么重要，家长和孩子如果看进去了，我相信都会有所思考。”
来源：周到上海 作者：孙立梅
