晨报记者 徐 颖
以空间的形式把所有的欲望最小化，会有多小？一个现代建筑之父的精神家园需要多大？
勒·柯布西耶的答案是：3.66米×3.66米×2.26米。
正是在这14平方米的小木屋里，被贝聿铭、安藤忠雄奉为“大神”的他，设计出一生最著名的作品——朗香教堂。
近日，“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展览在苏州美术馆展出，这也是柯布西耶的相关艺术展览首次在国内亮相。展览包含建筑手稿、模型、水彩画、油画、木雕共两百多件原作，向中国观众全面展示了这位大师的成就。
建筑界最具分量的名字
众所周知，艺术界有开创立体主义先河、现代艺术的创始人巴勃罗·毕加索，而相对应的，在建筑领域中与之有同等重要影响力的，便是查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯，笔名勒·柯布西耶。这个在建筑界最具分量的名字，代表了建筑史上的现代主义革命。
勒·柯布西耶是一位法裔瑞士建筑师，在二十世纪的建筑史上享有盛誉，和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗、弗兰克·洛依德·赖特并称四大现代建筑大师。此外，他还是杰出的设计师、画家、美术图案设计师、造型艺术家以及讽刺作家，他独创的家具品牌“卡西纳”一度风靡世界。勒·柯布西耶曾说，他首先是一位艺术家，而不仅仅是一位建筑师。
尽管伟大的建筑师每个时代都有，但从没有一个人像勒·柯布西耶那样影响巨大。
早在一个世纪以前，他就建造出今天所看到的各种建筑形态。直至今日，现代的建筑师都无法摆脱他的影响。1926年，勒·柯布西耶提出“新建筑五点”，其卓绝的理论贡献，撼动着整个人类建筑的历程。
贝聿铭在麻省理工的图书馆读到勒·柯布西耶的三本巨著后，直言通过它们看懂了建筑的新思想。勒·柯布西耶对日本战后的建筑也有着极大的影响。“建筑界诺贝尔奖”普利兹克奖获得者、当今最活跃且最具影响力的世界建筑大师之一安藤忠雄，紧紧追随着勒·柯布西耶的脚步，他的获奖作品有着浓重的柯布西耶痕迹。安藤忠雄曾这样评价柯布西耶的作品：“通过这些住宅，我们了解到孤独的巨人，有着奋斗的苦恼和创作的纠葛。”
一首华丽的色彩交响曲
勒·柯布西耶一生，在欧洲、非洲、南美和北美洲、亚洲建造了上百座建筑，设计了一整座城市（印度的昌迪加尔市），完成了400幅油画，创作了50件雕塑，书写了80多本书籍和杂志，设计了100多件家具。2016年7月17日，柯布西耶的17件作品被联合国教科文组织世界遗产中心收编进名录，并为其题写道“对现代主义运动有着卓越贡献”。
此次展览开启一段穿越大师60年创作生涯的旅程，展现一个新的视角——勒·柯布西耶创作的主轴：色彩。勒·柯布西耶用手中的调色板为世界涂上了纯净光亮的色彩，谱出了一首华丽的色彩交响曲。展览带领观众进入他的各个创作年代，发掘其不同的色彩调配：1920-1930年代的纯粹主义、1940-1950年代的粗野主义、1960年代的抒情和光明。
展览呈现了大师的10件建筑作品，如法国普瓦西的萨伏伊别墅、马赛市的光芒之城、闻名遐迩的朗香教堂等。大师跨领域创作的艺术作品、画作、雕塑、涂珐琅的装饰品和书籍等也于展览中亮相。
晚年居住在木头小屋中
展览现场，还展出了勒·柯布西耶晚年居住的14平方米的木头小屋模型以及他关于小木屋的设计手稿。
生活中的勒·柯布西耶，是一个极其朴素的人，且充满诗意。小木屋成为他最后的精神家园。
这座位于法国南部尼斯蔚蓝海岸的不起眼的小木屋，是勒·柯布西耶一生中唯一为自己建造的住所。在这里，他设计出一生中最著名的作品——朗香教堂。
尼斯当地媒体曾这样评论这座小木屋：法国的现代建筑之父是奢华炫富的尼斯海岸最寒酸的旅客。而勒·柯布西耶却不以为然：我在蔚蓝海岸有一所别墅，它是世上最舒适亲切的地方。
1952年勒·柯布西耶告诉摄影师Brassai：“在我的小木屋里感觉棒极了，毫无疑问，我将在那里结束我的一生。”谁曾想一语成谶，他一生中的最后一夜便在小木屋中度过。
1965年8月的一个下午，78岁的勒·柯布西耶像往常一样离开他的小木屋去海边游泳，一头扎进那一望无际、阳光斑驳的欧帕提亚海里，然而这一次他再也没有回来。
深受柯布西耶影响的普利兹克奖首位中国籍得主王澍在展览现场表示，柯布西耶晚年居住在他自己设计的一间14平方米的木头小屋，事务所常年只有三个人，这与公众心目中的他的大师身份不相称，但由这些细节能看出他是一个真诚的建筑师，一个纯粹用心在做研究的建筑师。在王澍看来，“柯布西耶是一个简单而且纯粹的人，只有纯粹的人才能设计建造出最归于自然的房子”。
来源：新闻晨报 作者：徐颖
