曾索狄
最近重看87版《红楼梦》，意外发现，当年痴迷的那些古韵十足的台词，实际并非演员的原声：贾宝玉的声音源自演员瞿弦和、张筠英之子瞿佳，给林黛玉配音的是贵州话剧团的演员张海玲，为晴雯献声的是央视主持人王雪纯，袭人则由“金龟子”刘纯燕担当配音……
查了相关报道才知道，当年团队的创作思路是一切为角色服务，要找到最适合角色的声音。比如选人艺演员吕中给贾母配音，看中的是她嗓音厚、沉的特点，符合贾母的威仪和“皇亲国戚”的身份。确定人选后，配音演员则必须熟背台词，跟着监视器里的画面一起演，最终达到“闻其声、知其人”的效果。
这种创作方式，在《甄嬛传》中也有延续。“甄嬛”的配音让季冠霖成了电视剧配音的大红人，但选择她而非孙俪，是因为导演郑晓龙坚持声音也要贴上人物身份——甄嬛生活在清朝后宫，说的是道地的北京话，这时候，孙俪的南方口音就多少有点违和了。
遗憾的是，这种追问演员的声音够不够“古代”，语言方式贴不贴人物的态度，似乎越来越少了。被流水线式的配音敷衍了太多年的观众，几乎“闻声色变”，仿佛哪个剧组用了配音，就是对表演应付了事，演员也被一棍子打成“数字先生”“数字小姐”。
最近在追的另一部古装戏是《知否知否应是绿肥红瘦》。它未开播就打出全员原声出演的亮点，剧集的服装、道具、布景也样样对得起“良心制作”的美名。但从前四集来看，这个以北宋官宦人家为背景的作品里出现的大部分人物，还是少了几分古典味道——明明挂在嘴边的是“主君”“小娘子”之类的称谓，一屋子的太太、姨娘表现出来的却是现代都市生活的语调口吻，远远听来好似家门口菜市场的唠嗑，“你来砸我家场子”之类的台词也透着一股现代感。
表演入门先学“声台形表”，用好自己的声音是演员的必修课，越来越多演员愿意用原声出演，是对影视行业过去滥用配音的拨乱反正；但如果只看到这一点，非让烟嗓的姑娘演甜姐儿，我们恐怕只会看到越来越多“不够古代”的古装戏。
来源：新闻晨报 作者：曾索狄
