晨报记者 陆乙尔
《海王》票房正朝着17亿元迈进，目前上映新片中口碑最好的其实“另有其片”，那就是口碑超赞的动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》。作为漫威首部蜘蛛侠动画电影，无论国内国外影迷和影评人都给出了极高的评价，豆瓣8.8分，烂番茄新鲜度更是达到了97%。
这部首次展现六位来自不同宇宙的蜘蛛侠集结的电影让小虫粉大饱眼福，上周五在内地上映后，截至昨晚票房已突破2.5亿元。接下来晨报记者就为大家讲讲，这部漫画影像风格与CG技术完美结合的创新作的幕后故事。
六个蜘蛛侠齐聚片中 斯坦·李彩蛋没缺席
蜘蛛侠这一漫画角色由斯坦·李和史蒂夫·迪特科在1962年创造，这位吐丝织网、穿梭于城市中的超级英雄是漫威最受欢迎的角色之一，而动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》与以往的真人电影版完全不同，可以说是以革命性的手法来讲述了蜘蛛侠的起源故事，影迷更是第一次在同一部影片中看到来自六个不同宇宙、性格各异的蜘蛛侠。
这一创意来源于创作者们街头散步时冒出来的灵感。在洛杉矶的欧维拉街散步时，制片人菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒菲尔看到很多人都戴着蜘蛛侠面具，便产生了一个想法——谁都可以戴上超级英雄的面具，而你也压根不会知道面具之下的人是什么性别、什么年龄、什么身份。这也衍生出了其他创意，例如蜘蛛侠可以是一头猪、一个小女孩或是一个年长的男性，他们可以将来自不同漫画的其他蜘蛛侠放在同一个环境里。
当然，动画的主角，无疑是“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯。迈尔斯·莫拉莱斯最初于2011年在蜘蛛侠漫画中亮相，由漫画编剧布莱恩·迈克尔·本迪斯和艺术家莎拉·皮切利共同创作。在考虑《终极蜘蛛侠》漫画的发展方向时，本迪斯萌生一个创意，如果彼得·帕克英勇牺牲，就可以有另外一个角色来接过蜘蛛侠的传承，迈尔斯就此诞生，并迅速成为漫画粉丝们的新宠。这个十三岁的男孩，父亲是非裔美国人，母亲是波多黎各人，他体贴、热情，是一版更符合当代设定的蜘蛛侠。
片中最让人惊喜又伤怀的无疑是斯坦·李的出现。作为漫威影片必备彩蛋，斯坦·李作为戏服商店的老板出场，迈尔斯的第一身制服就是在这里买的。仔细观看会发现斯坦·李还出现在了上班路上、家中和商店周边的社区里，这些惊鸿一瞥的镜头包括：当迈尔斯与彼得·帕克降落在纽约街头时，斯坦·李和他们擦肩而过；当迈尔斯拽着蜘蛛线从上空飞过时，可以透过地铁车窗看到里面的斯坦·李摆出了标志性的蜘蛛侠姿势。
电脑绘图加手工精修 打造独一无二的动画体验
《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以口碑爆棚，CG动画技术与手绘动画技巧巧妙融合的全新影像风格肯定是最主要的原因之一，这与之前观众们所看过的动画电影截然不同。
传统的CG动画要做到准确、逼真和完美，而这部动画的主创们则打破了这些规则，技术天才们致力于重新打造出图形漫画的那种有形感和颗粒感，还重现了中古漫画书采用的点阵打印流程，观众甚至能感受到那种漫画翻页的艺术感。电脑绘图能够非常有效且逼真地展示人物和场景，而这部动画的主创们却在每一个CG框架上又额外加上了一层手绘画面。片中的每一帧画面，经由电脑渲染后，再由艺术家手工精修。
让我们来数数片中的漫画元素。观众可以看到漫画线稿，这样更能突出人物的面部表情和动作。还能看到印有拟声词“BOOM”“POW”等的图形元素，这在漫画中也很常见。影片在排版上，将一个动作分成多个漫画格展示，也有画面从一个格子跳到下一个格子。片中还有许多手绘图案，包括烟雾、火花、爆炸在内的一些特定视效，都是由艺术家手绘完成的。
这部动画与其他影片最大的不同在于“帧率”。影片的帧率基本都是1秒24幅画面，而该片1秒只有12幅画面，即片中绝大部分画面都维持两帧。主创们希望电影暂停时，每一帧画面看起来都像是图画，以最大程度还原漫画的绘画风格。
鉴于该片独一无二的画面处理方式，主创们动用了巨大人力，参与影片制作的共有9个小组，团队绝大部分成员在温哥华，也有一少部分人在卡尔弗市的摄影棚里工作。通常动画师们每周可制作4秒钟的动画，而在制作这部影片时，由于绘图工艺如此复杂新颖，他们平均每周只能制作1秒钟的动画。这部动画镜头数量也是绝大部分动画电影的两至三倍。
来源：新闻晨报 作者：陆乙尔
