撰文詹皓
2019年，中国美术界将迎来第十三届全国美展等一系列重要创作展览活动。伴随着书写视觉史诗的历史责任与创作意识在当代被重新唤醒，围绕主题性美术创作的历史梳理、价值重建、命题思考等，再度成为美术家、美术理论家们所关注的焦点。12月5日至6日，由《美术》杂志社和上海美术学院共同主办的“中国当代美术建设专题研讨会系列：主题性美术创作的当代性（第二回）”学术研讨会在上海美术学院召开。
学术大咖点评主题美术创作草图展
围绕“当代主题性美术创作实践与问题”“美术创作中的叙事模式及其当代创新”“20世纪主题性美术研究”三个主题，上海美术学院执行院长汪大伟，中国美术学院教授、中国美协中国画艺委会副主任兼秘书长刘健，中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉，中国美协美术理论委员会副主任、中国国家博物馆原副馆长陈履生，清华大学美术学院教授、中国美协油画艺委会副主任王宏剑，中央美术学院教授、中国美协油画艺委会副主任、中国壁画学会副主任孙景波，清华大学美术学院教授、中国美协版画艺委会副主任代大权，中央美术学院造型学院副院长、中国美协雕塑艺委会副主任吕品昌，上海美术家协会副主席陈琪，上海美术学院原副院长张培础，上海美术学院副院长陈青、夏阳、金江波等美术界相关学者及从事主题性创作的艺术家，进一步讨论了主题性美术创作的当代性转换问题。
以上海及江南地区主题性美术创作生态为背景，上述专家学者首先参加了“上海美术学院师生美术创作优秀草图观摩展”座谈会。在观摩了上海美术学院艺术家参与的第十三届全国美展、中华家园、建党百年、上海故事等四个主题创作的67件草图后，刘健、孙景波、代大权、吕品昌、陈履生、郑工、陈琪、汪大伟、尚辉分别给予了点评。
直面视觉史诗创作的困难和问题
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里向本次研讨会发来贺信，希望通过本次专题研讨会，发挥美术理论对创作实践的指导作用，直面当前美术创作的困难和问题，提出建设性的意见和建议。
汪大伟指出，上海美术学院将主题性创作列为主要课程和创作探索的一个重要方向，这是学校的历史责任，离开主题这个概念，艺术家所反映的生活就没有了依托。当下以上海美术学院为主体的上海青年一代主题性美术创作，虽然呈现出多样性，但还未凝聚为一种代表性的特征。上海或者说江南的美术创作一直强调更多的形式感，强调唯美和抒情，这样的状态如何介入主题性创作，这是一个新的挑战。上海美术学院的主题性创作如何能既符合海派美术的发展规律和特性，又能紧密跟主题性结合起来，在这个过程中，需要规避两方面的趋势，一是为了形式而形式，二是为了主题而主题。
尚辉表示，此次研讨会的特点，就是结合上海和江南地区的主题性美术创作来探讨20世纪以来中国的主题性美术创作。尚辉认为，当代视觉史诗的创作实践，尚存在缺陷和问题，这里既存在创作者的修养与技艺问题，更存在思想观念问题，而许多问题的产生，是因缺乏艺术理论的支撑与引导而造成的。在经历现代主义对艺术本体价值的追问之后，在新媒体时代对艺术观念性的探索之际，如何认知或重建主题性美术创作的当代价值，也成为时代赋予当代美术理论家的重要使命和重大课题。
两天的研讨会上，美术创作者与美术理论学者充分互动，努力把创作实践、理论研究和历史梳理紧密结合在一起，同时，在前两个回合的主题美术创作当代性专题研讨会的基础上，本次研讨会丰富了材料，提出了更加多元、多样的学术观点，比如中国古代绘画分析、中外主题性美术创作比较、民国时期主题性绘画以及程十发、何曦的主题性创作个案分析等等，为进一步的研究打开了空间和思路。
来源：新闻晨报 作者：詹皓
