叔本华和梵高，两个同样如雷贯耳的名字，两个同样孤独的灵魂。
他们之间有着怎样的交集？
■姜宇辉
近日，华东师范大学哲学系教授姜宇辉做客在浦东新区五峰书院举办的第十八期学习读书会，他以“当思维遇上色彩”为题，讲述了叔本华与梵•高这两位不同天才的哲学邂逅。
两位天才的哲学邂逅
1860年，叔本华去世的时候，梵•高刚刚7岁。两人的生活没有任何交集。梵•高在书信中也没有提到过叔本华。
尽管如此，在姜宇辉看来，叔本华的箴言却提供了一条欣赏梵•高绘画的深厚通道。
■梵·高
他从家庭背景、人生经历、冷静哲思、热烈感性四个方面分析梵•高与叔本华之“异”，以“只有当一个人独处的时候，他才是自由的”引出梵•高与叔本华之“同”——他们“异于表象”，“同于意志”。
■叔本华
梵•高的名字几乎尽人皆知，特别是1987年日本安田火灾海上保险公司以时价2500多万英镑（约3亿人民币）购得梵•高未签名版《15朵向日葵》，使梵•高的大名更是跃上了销售排行榜的首位。梵•高说，向日葵的艺术价值在于“你看的越仔细，其中的内容越丰富”。这是一个“现象”，也是一个“问题”。
梵•高的绘画生涯始于1880年在比利时博里纳日矿区当传教士时，终于1890年法国的阿尔勒。
他的艺术经历了荷兰－巴黎－普罗旺斯时期，荷兰时期的代表作是1885年创作于纽南的《吃马铃薯的人》。巴黎时期的梵高，受到印象派的影响，他的绘画色彩有了很大的变化。
他说：“为更有力地表现自我，我随心所欲地使用着色彩。”“我作画并不谋求准确，而是更有力地表现自己。”
在阿尔勒时，梵•高距生命的尽头不远了，他重新拥抱太阳，绘画中的线条、色彩和光影有了自己的特色：开启了仅用色彩和笔触就能表达强烈情感之先河的艺术家。
叔本华的箴言与梵•高的绘画
在讲座中，姜宇辉反复强调的一个观点是，叔本华的箴言与梵•高的绘画内在意蕴是相同的。
他认为，叔本华在《作为意志和表象的世界》中反复论证其形而上学思想：人生就像在铺满热火碳的跑道上跑来跑去，中间没有几个歇脚点。人生的主旋律是苦痛，幸福不过是通过一些方式方法避免苦痛。《人生的智慧》正是对这个思想的形而下的表达，给苦难的人类开出的避开苦痛的良方。
梵•高困顿的一生，正像是为叔本华的形而上学思想提供的证据。他早期的绘画用色沉重、暗旧，是对底层劳动的人们艰辛生活的艺术表达；其后用色逐渐明亮、鲜艳，表达了对悲苦命运的抗争，对幸福与光明的向往和追求。
姜宇辉说：“从形而上的角度看，叔本华的箴言所表达的思想与梵•高的绘画背后掩藏的意蕴是一致的。在一定程度上可以这样说，叔本华的思想是对梵•高绘画的一种逻辑抽象，梵•高的绘画是对叔本华思想的一种艺术刻画。”
正是基于此，姜宇辉认为，叔本华的箴言提供了一条欣赏梵•高绘画的深厚通道。从一幅画中看出的东西越多，感受越深刻，体会到的愉悦就越丰富。叔本华的箴言所蕴含的思想可以提升人们对现实生活的见地与更好的生存智慧，为提供绘画欣赏水平提供了坚实的基础，尤其对理解与品味梵•高的绘画贡献了一种有效途径。
在他看来，阅读梵•高的绘画与叔本华的箴言，最终目的是使读者重新或更深入地认识与理解自己的生活，打开并丰富自己的生命。
在某种意义上，“梵•高的绘画和叔本华的箴言，像一扇门把读者带入一个新世界，像一道光把读者生命中被遮蔽的部分重新照亮”，姜宇辉对这一哲学的奇妙邂逅做出了自己的注解。
来源：周到上海 作者：徐颖
