自从2000年浦东联洋以100万美元买下了罗丹雕塑《思想者》，并放置在大拇指广场上的时候，上海第一次接触到商业体里的艺术这个概念。今天，都市商业体呈爆发式增长，商业体公共空间里对艺术品的需求也随之大幅增长，商场内各类艺术展览如缕不绝。可是，你知道吗，当艺术品从美术馆走进商业体，会对艺术本身发生多大的偏离？公共空间里的艺术品和公共艺术是不是一回事？我们对公共艺术还有多大的认识误区？这些，都在11月24日LCM置汇旭辉广场举办的公共艺术论坛上得到了揭示。看完本文，你再逛商场看到艺术品时，至少不会再做一个无畏的无知者了。
罗丹《思想者》开启商业体艺术品牵手之旅
当年，浦东联洋大手笔购入罗丹雕塑《思想者》，此后，《思想者》等一批世界级艺术品入驻大拇指广场，造成轰动效应。文化元素融入商业体，是商业体布局上的一次概念革命，并由此带动了当代商业体与美术馆的嫁接，开启了艺术品、艺术展与商业体的牵手之旅。
■罗丹《思想者》
18年过去了，当今上海滩，商业体的数量和体量均大幅增长，去年一年，上海新开业的城市商业体46个，今年预计新增商业地标32个，新增商业面积将超过去年水平。
《思想者》当年入驻大拇指广场，会发酵成为都市文化事件，而如今，几乎每个商业体都离不开艺术品的展陈，办在商业体里的艺术展比比皆是，从世界级艺术大师展，到商场自办美术馆，从商业性的艺术品销售展，到高冷的当代艺术展，从声光电一体的打卡网红展，到普及型的群众文化艺术展，可谓眼花缭乱，每周迅速切换。
那么，如此众多的商业体求关注、求刷屏，办出这么多的艺术展览，其背后的逻辑到底是什么？走出美术馆的艺术品，和商业体到底应该做怎样的结合呢？
一个商场办的艺术展观众40万人次
国内做艺术影响最大的商业地标，当属北京的侨福芳草地和上海K11购物中心，他们都是艺术作品和商业体结合的典型案例。
■北京侨福芳草地
北京侨福芳草地商业中心里，展陈了500件来自芳草地老板的艺术藏品，将商业中心和美术馆几乎一体化呈现，这家商业中心每年还和大量年轻艺术家进行合作。
■K11购物中心举办的莫奈展
K11购物中心自带美术馆，每年推出多个颇具个性的展览。2014年，K11美术馆举办的莫奈画展观展人数40万，不但排进了当年度艺术展览的热门榜前列，甚至成为了商业体办艺术展的巅峰事件。
某种意义上说，这些商业体本身就具备艺术发生器的功能，让商业环境和艺术空间融为一体，观众由此获得精神和物质的双重体验，为城市带来不一样的文化氛围。
商业体数量暴增，艺术展良莠不齐
但是随着城市商业体越来越多，展陈需求越来越大，商业体里的艺术也逐渐变得五味杂陈、良莠不齐。
一些商业体围绕其主打人群年轻人的喜好展开，展览往往追求令人目眩神迷的电子效果，并没有多少艺术元素的积淀。
有的商业展，从一些不需要支付IP费用的西方著名童话、神话中借取概念，专门制作出一些主题概念展，其实质也就是一个主题游乐会。
还有的展览为了制造轰动效应，借用世界级大师名头，而展品水准不高，甚至只是一个大师的艺术概念展，并没有什么实在的展品。最近发生在全国多个城市的“草间弥生和村上隆藏品双联展”就是一例，其本身就是一个概念展，还被两位日本艺术家指控说展览充斥赝品并未经艺术家授权，于是相关商业体只好匆匆收场。
公共艺术和美术馆里的艺术不一样
艺术品似乎并不能从美术馆这样的“白盒子”里简单地转个身就走入城市商业体，这里面，究竟发生了什么转变？大众又该如何看待呢？
专注于城市空间设计的KCC ART联合青年艺术家陈航峰、邬树楠和俞书航，为浦东LCM置汇旭辉广场打造了5件公共艺术作品。
■陈航峰作品《万花镜》
■邬树楠作品《呼吸》
■俞书航作品《定格·动画·食物的对话》
他们基于对商业空间的功能以及其整体文化氛围的认识和把握，在商场入口、B1层餐饮区、停车场以及与商场连通的写字楼等公共空间中呈现了不同形式的艺术作品。还举办了“另一种白盒子——当公共艺术走进商场”论坛，阐述了公共艺术和美术馆艺术在本质上的区别。
KCC ART艺术总监朱易安认为，美术馆里的艺术，是艺术家作为个体进行的个性化创作，而商业体里的艺术，是“委任制”的，它要考虑商业环境、承重、消防等各方面的限制；在美术馆里，你看作品是小心翼翼的、带着学术考量心态去看的，而在商业体里，大众可以比较放松，随意参与或点评作品；从艺术品所有权方面讲，美术馆里的艺术品属于一位藏家或一个机构，而商业体里的公共艺术，是属于很多人的。现在人们对于公共艺术的认知有误区，很多商业体听说要做公共艺术预算，就会把收藏或者投资部门的人找过来作评估，其实，把一张画买过来挂在公共空间里，这不是公共艺术。
消费快乐递减后，我们需要公共艺术
国际公共艺术协会IPA的研究员姜俊解析了国际上对公共艺术的理解。他说，当今海外的公共艺术强调“共同体”概念，就是所有参与者的共同创造。商业体是个消费空间，但是当今的消费已从单纯物质消费渐渐转向，因为单纯的物质消费会导致快乐递减。如今人们开始转向体验化、剧场化的消费，就是个人通过时间和消费投入，掌握了某种特殊技能，形成了某种特殊关系，在不断的学习过程中获得了自我提高，这才获得了满足感，类似于料理教室那样。人们通过公共艺术项目，打开个人对于自然和世界的重新的观看和重新的想象，这种新型的体验，能让我们和其他人发生更密切的关系。我们在对物质消费厌倦之后，还需要什么样的艺术生产，诗和远方会不会成为另一个消费方向？就是今天所谓“共同体”的重新构造。
■LCM置汇旭辉广场展出的公共艺术
公共艺术杂志副主编吴蔚表示，在美术馆里看展览，观众是被动的，但是面对公共艺术，观众是主动的。她强调公共艺术不分专业观众还是普通观众，在公共艺术面前，人人平等。当我们走进商场空间，很多观众还是会把艺术品当作一种消费、娱乐、休闲这样功能性的装饰存在，并不太注重它的文化表达。怎样让艺术品区别于装饰品、设计品和符号性的东西？而且在商业空间里，公共艺术经常会被空间淹没，因为环境实在太强大了，花里胡哨的东西很多，这也是当今公共艺术策展人要面临的挑战。
来源：周到上海 作者：詹皓
