国际知名德国艺术家卡塔琳娜•格罗斯于中国的首场个展《呢喃的泥土》，即日起至2019年2月24日在chi K11美术馆举办。展览展出了五件与场景相关、沉浸式的的大型作品，占地达1500平方米。
卡塔琳娜•格罗斯：无论是鸡蛋、臂弯、火车月台、冰雪中或是沙滩上，任何地方都可以作画
卡塔琳娜•格罗斯最为人所知的，是她运用喷枪作为主要的绘画工具，在建筑环境中创造与场景相关的大型作品。她利用喷枪，使颜料的施用不再束缚于画家身体和画布之间的直接联系。她的作品跨越了物件和建筑环境的既有界限，使感官与现实分离。她的作品摒弃了既定的功能、属性和等级，而是作为一个原型，给我们预示以新方式重组生活的另类选择。
▲艺术家卡塔琳娜·格罗斯
《呢喃的泥土》主题中，呢喃，是介乎说话与沉默之间的中间状态；泥，是介乎固态与液态之间的中间状态。通过将美术馆划分成5个展区，每个展区的大型作品几乎都是艺术家在现场创作和完成的，为观众带来一段迷宫式的体验旅程。
▲艺术家卡塔琳娜·格罗斯（右）和《呢喃的泥土》策展人刘秀仪（左）
喷绘于不同结构和布料上的纹理图案，色彩多样，难以名状，让观众仿佛漫步于熟知世界的边缘，催人反思大都会本质上的变幻无常。
《地下》
《地下》是观众到达的第一个展区，让人想起chi K11美术馆位于地下，毗连地铁站的事实。从上海本地市场找来的土堆和建筑材料，覆盖着五彩的颜料，组成充满幻象的人造风景。它唤起了一种原始的混乱或末日后的景致。
《鬼魂》
《鬼魂》是格罗斯用泡沫塑料制作的雕塑，形状复杂精细，如同一块偌大的供石，横互于展厅地面。细节和形状丰富多变，满布的开口和突出的坚固部分，形成了巨大、但丝毫没有压迫性的存在感。作品需要观众以身体参与和行动，因此可解读成是关于格罗斯绘画概念的寓言。
《丝绸工作室》
巨大的丝绸幕布上面印有格罗斯位于柏林工作室的照片——喷枪所在的工作室间全景。这些图像揭示了在另一个地方存在过的痕迹，将记忆与回想的情境带入展览，在绵延的展览中藏着时间的空隙。
《腹中》
《腹中》是一个迷宫式结构，由数百米从美术馆天花板悬垂下来的厚重粗糙的布料褶皱组成。它大大的冲击了观众的认知感官，使他们被喷枪重重包围，不能抽离。
《陈列室》
《陈列室》是个豪华客厅，整个空间被格罗斯的颜料覆盖着，置身在独特的家具设计之中，让观众感觉重回购物艺术中心，即展览空间的起点。喷枪世界与日常世界之间留下未能解决的冲突，对艺术如何在日常生活中自处提出了质问。
卡塔琳娜•格罗斯简历：
卡塔琳娜•格罗斯于1961年生于德国布莱斯高的弗莱堡，毕业于明斯特艺术学院及杜塞尔多夫艺术学院，2010年至2018年在杜塞尔多夫艺术学院担任教授。
格罗斯近年来参加的展览及场景特定绘画作品，包括费城壁画艺术项目（2014）、莫斯科车库当代美术馆（2015）、德国威斯巴登博物馆（2015）、第56届威尼斯双年展作品（2015）、德国巴登-巴登弗里德尔•布尔达博物馆（2016），以及为纽约现代艺术博物馆PS1、丹麦奥胡斯ARoS艺术三年展、南伦敦艺廊、悉尼马车创意空间、布拉格国家美术馆等创作作品，也获得了多个国际艺术奖。
来源：周到上海 作者：詹皓
