2018年11月10日，第12届上海双年展“禹步——面向历史矛盾性的艺术”在上海当代艺术博物馆正式启幕，当天，博物馆门口便排起了长队。
上海双年展虽然是以当代艺术为展示范畴，但探讨的都是人类、社会、心灵、困境等宏大命题，无论其表现形态是炫目或是晦涩，都与商场里那些轻飘飘、徒具电子感外表的所谓当代艺术作品有本质的区别。
本届上海双年展最具“观赏性”的作品大多集中在底楼大展厅。其中，西班牙艺术家卡斯蒂略创作的雕塑《摆荡》，后仰式的西方启蒙英雄人像手臂上挂着秋千绳，通过扭转公共纪念碑的逻辑，寓示了当下时代观念的多变。▼
智利艺术家哈尔帕的装置《纪念碑》更加机智。他利用来自美国情报机构的解密文件，创造了一种全新的“纪念碑”。一份份解密文件以放大的胶片形式相连接，文件内容都用黑色条块抹去，变成了抽象艺术样式的“纪念碑”。▼
展厅当中放着一捆捆纸板箱，让人以为是进入了一个堆场，但是当你乘坐自动扶梯去往二楼的过程中回头一望的话，你会发现一捆捆纸板箱渐渐变成了一个个字。这是阿根廷艺术家恩里克•耶泽克的作品《围地》，内涵取自《孙子兵法》，它们构成了“前进一步，后退两步；前进两步，后退一步”的文字矩阵。▼
艺术家组合珍妮弗 • 阿略拉和吉列尔莫 • 卡萨迪利亚带来了影像装置《大寂静》，作品围绕世界上最大的射电天文望远镜创作而成。巨大的轰鸣声来自这架望远镜，望远镜位于波多黎各的埃斯佩兰萨，该地区也是最后一批波多黎各亚马逊鹦鹉种群的栖息地。艺术家表示，人类如此渴望听到来自宇宙之声，而人类的鹦鹉伙伴恰好生活在此，为什么没人有兴趣听听它们的声音呢？▼
来自哥本哈根的艺术家斯塔林带来了视频《裂谷横渡项目》，他利用世界上氯化镁含量最高的湖水制作了一艘划艇，然后又驾驶这艘划艇穿越周围不同文化地区的裂谷，并记录了全过程。▼
哥伦比亚艺术家埃切韦里的六频影像装置《受袭之河》给与观众巨大的视听冲击。他的创作灵感来源于哲学家巴什拉的论述：相较于其他物质元素，水才是真正彻底的诗性实体。艺术家穿越国土，直抵两条大河的生命核心，强健有力的河水正因为伐木和工程公司修建水库而受到侵袭，河水也开始防卫或自我克服，但人类最终是否会将它杀死？▼
瑞士艺术家比尔曼的视频装置《森林法》，取材于艺术家在厄瓜多尔亚马逊丛林石油与矿产开采地带展开的一次实地研究。作为地球上生物多样性和矿藏最为丰富的地区之一，大规模采掘活动给丛林带来巨大的生态压力。《森林法》则将“森林”带上法庭，为大自然的权利辩护。在双屏视频中，当地原住民讲述着自然与他们的联系：“我们认为植物是神圣的，我们依靠它们为生……我们认为的财富是干净的空气和水，以及与家人在一起的时间，而不是汽车、住房和身上的服装。”▼
美国艺术家拉克威茨的作品《无形的敌人不该存在》充满了反思。2003 年美国入侵伊拉克之后，伊拉克国家博物馆经历洗劫和纵火，无数藏品被毁。艺术家用当地废弃的报纸和食品包装袋制作了那些遗失或被毁藏品的混凝纸仿制品，试图通过独特的视角寻找战争与和平中的闪光点。▼
西班牙艺术家卢卡斯的《顺时针》是本次双年展上网红气质最强作品之一。作品是由360个时钟组成的机械装置空间，象征地球的弧形空间内，墙面上的时钟每一个都比前一个快4分钟，而360个4分钟则形成了24小时，全世界在此被同步感知。▼
中国香港艺术家杨嘉辉则开启了人们认知的另一面。他的作品《消音的柴可夫斯基第五交响曲》，通过特殊的录制方式，让交响乐队演奏的乐曲声被压制，让观众沉浸在音乐家的活动所产生的节奏和摩擦之中。作品解构了音乐的传统感知方式，但仍保存了我们在音乐实践中所投入的能量和激情。▼
本次双年展架上绘画作品不多，印象深刻的有两位。一位是中国画家袁远，他喜欢描绘废墟、被遗弃的老旧空间，通过把不同空间的并置融合，创造出一种介于现实和想象之间的奇异景观，并在其中刻画着时间的流逝和人类生活的痕迹。▼
另一位的绘画更加阴冷——墨西哥艺术家胡希德曼创作的《普鲁士蓝》，其作品重置了纳粹集中营和灭绝营遗址的照片。普鲁士蓝是人类最早合成的颜料之一，它与纳粹毒气室使用的窒息毒剂不无关联。至今还能偶尔在一些毒气室里找到残留的蓝色痕迹，其化学构成与普鲁士蓝相一致。艺术家笔下这些安静的风景为其历史和物质构成所深深浸染。▼
本届上海双年展的主题“禹步”一词蕴含着进退之间的舞步，无论学术界如何定义它的当代意义，至少，如同策展人所言，“禹步”就像是“往池子里放一块石头，它能激起涟漪，激发我们的想象和种种可能性。”
本届上海双年展将展至2019年3月10日，所以要打卡有的是时间。
来源：周到上海 作者：詹皓
