在一个人人可以举起手机拍照并在社交媒体上分享照片的时代，摄影的边界到底在哪里？如果带着这样的问题去参观9月21日至23日在上海展览中心举办的第五届“影像上海”艺术博览会，你不难发现，展厅里的所有摄影作品，并不是你拿着手机拍拍就可以的，它们是摄影艺术作品，而你拍的照片，只是传递信息而已，就像一位摄影家在现场所说的，“摄影最早不被认为是艺术，因为它只是用来传递信息的。”
在“影像上海”现场，我们发现，摄影越来越不像摄影。纯粹挂在墙上的作品还是很多，但往往已经采用了数码打印，直接打印在铝板、钢板上，甚至还有打印在便利贴上的作品——
装在木船上的作品——
摄影的边界在哪里？是整个摄影艺术界热衷于探讨的问题，表现在“影像上海”博览会上，就是有着大量的作品跟其他艺术形式的高度关联，比如这件向中国早期油画家常玉致敬的摄影作品——
这件用在“影像上海”请柬上的摄影作品，你说它是表现主义油画也看不出什么问题——
有的摄影像素描——
有的像综合媒材的拼贴作品——
有的像观念作品——
很多摄影作品直接制作成了装置，似乎装置艺术的多媒体性质更符合当代审美——
还有的在老照片上动脑筋，让演员在老照片前跳舞、扭动，或者让老照片上的某一部分动起来——
看完了这些并不像摄影的摄影作品，你大概对“影像上海”为什么能在上海成功举办这个问题有了初步答案：上海是摄影传入中国的第一批城市，本身“群众基础”就很好；如今上海的高速发展，它的城市律动、超大信息量，似乎天生就和摄影艺术的多样化表达有着血脉联系；多个艺博会在上海并存，也促发了专业化、细分市场的出现；而企业和个人收藏者以及商业品牌的介入，也让“影像上海”的生存土壤变得肥沃起来。
来源：周到上海 作者：詹皓
