他画的狗狗，总是让人一看就觉得画的是自己；他画的狗狗，在每年的艺博会上，总是吸引了最多的粉丝要跟作品合影。画家究竟点中了人心深处哪一块最柔软的地方？9月20日至10月15日在上海市银行博物馆举办的《如期而遇——唐云辉作品展》上，人们有望解开艺术家唐云辉创作动物画的神奇密码。
这次展览上，唐云辉全面梳理了30年来个人艺术生涯的各个阶段，从最早的连环画、插图创作，到作为独立艺术创作的动物画梦幻表达，到写实风格和画种嫁接实验，一直到近期的波普风、年轻化作品，以及由动物画跨界而成的陶瓷和雕塑创作。一位职业艺术家几十年的辛勤探索，一展看尽。
艺术家唐云辉本身带有暖男气质，生活中也是幸福指数高企，他始终钟情于童趣题材美术，并立志独辟蹊径地将插画艺术脱胎成为一种可以独立于文本而存在的艺术作品，他从梦幻通透的水彩技法出发，成功地吸收了油画、素描、水墨画里的有益元素，创造出属于他自己的“唐氏艺术语言”。
他借由动物，充分挖掘了人类内心世界的丰富性，并赋予了当代生活的现实含义，因此，让每一位观者都获得了与作品进行浸入式对话交流的可能性。
上海一位高中生女生看了唐云辉的作品后，写下了非常感性的观后感：正是因为动物们不会说话，眉目间流露出的情感反而让人感觉最自然也最让人信服，很多时候，无法用言语表述的情感反而更容易打动人。看到唐老师的画，有种很亲切的感觉，是柔和的，熟悉的，就像与一位老友的如期而遇。有一种心照不宣的默契。我从一直逃变成了向前跑，因为当我向前跑的时候，再也没有烦恼可以追得上我。感恩这份来自茫茫人海的温暖。
唐云辉接受了这份来自观众的真切感受，并把它作为展览前言，并提炼成画展主题，让我们深深感受到艺术家与观众间的情怀互动。
来源：周到上海 作者：詹皓
