■从左至右：张峰/导演马西莫·盖斯帕隆/指挥丹尼尔·奥伦/里贝卡·洛卡尔
上海歌剧院联合上海大剧院全新制作呈现的威尔第成名歌剧《纳布科》，作为上海大剧院20周年庆典系列演出之一，今晚起到本月13日在上海首演。届时，魔都观众可以一饱耳福，亲耳聆听意大利“第二国歌”的魅力。
威尔第成名之作 意大利“第二国歌”
1842年3月9日歌剧《纳布科》首演于米兰斯卡拉歌剧院。“幕布落下时，一位世界大师诞生了。”——威尔第自此一举成名，该剧也在维也纳、伦敦、纽约相继上演， 即便是在176年后的今天，这部四幕歌剧仍是全球顶级歌剧院的保留剧目。然而它的诞生纯属偶然。
大作曲家的艺术生涯并不平坦，他的第一部歌剧《奥贝尔托》的收益微薄，以至于他无法继续在米兰生活。之后，威尔第尝试创作喜剧作品《一日国王》也惨遭失败，舆论界的诟病让心灰意冷的威尔第打算放弃写作歌剧。在这样的情况下，《纳布科》可以说是在斯卡拉歌剧院经理的逼迫下完成的。关于这第三部作品，威尔第表示自己起先完全不准备接手，回家便把脚本扔到桌上。但偶然看到第一页的一行歌词“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”——正是这句话给了作曲家创作的激情与灵感。
《纳布科》的剧情取材于《圣经》所载公元前6世纪时巴比伦（亚述人）与希伯来（犹太人）之间民族冲突的故事。吸引作曲家的那句歌词正是源于从耶路撒冷被掳到巴比伦的希伯来囚徒在流放途中的合唱。而这一故事也恰巧应和了作曲家创作的时代背景和心境——19世纪40年代的意大利处于反侵略斗争中，威尔第将当时民众对于自由、独立的渴望幻化到音乐中，用大合唱“飞吧，思想，乘着金色的翅膀” 鼓舞当时的意大利人保卫祖国、获得自由。
从《纳布科》1842年3月问世到是年年底共10个月里，仅在斯卡拉歌剧院就演了不下75场；两年间，这部歌剧在意大利的约40个剧场轮番上演。不能不说时代的现实需求是重要的助力。直至《纳布科》首演后的第19年（1861年3月）， 意大利才正式成为一个独立的国家。此后的十年间，经过第三次独立战争，意大利才得以全境统一，于1871年定都罗马。同年，威尔第完成了作品《阿依达》。所以，作曲家的创作黄金期都是和民族独立统一运动相伴的。在这期间，他写出的《弄臣》《吟游诗人》《茶花女》《假面舞会》《奥赛罗》《阿依达》等诸多作品都成为了歌剧艺术的永恒经典。第二次世界大战，斯卡拉歌剧遭到轰炸、片瓦无存，战后，重建后的剧院伴着那曲“飞吧，思想，乘着金色的翅膀” 重新盛大开幕。自此，这首大合唱被誉为“意大利第二国歌”。1901年，威尔第去世，米兰28万人哼着这支悲壮的歌曲为其送葬。响彻云霄的旋律为作曲家的一生画上了休止符。
如今，“飞吧！思想！乘着金色的翅膀”被誉为“所有歌剧合唱中最有名的合唱”。不仅因为它蕴藏的民族爱国热情和历史积淀，也因为威尔第在谱曲时打破了“合唱”作曲的一般常规，让 “大部分旋律由无和声的单声齐唱完成，仅在高潮乐句才分蘖成和声声部。”这使得音乐本身更圣洁、具有震撼人心的穿透力。
全新制作 上海首演
本次，作为上海大剧院20周年庆典系列演出的一部分，这部史诗巨作将得以再次隆重呈现。上海歌剧院的全新制作为经典作品注入新活力，不仅邀请到意大利档皮尔·路易吉·皮兹与马西莫·盖斯帕隆担任艺术顾问和导演，著名指挥家丹尼尔· 奥伦执棒，更有一众国际顶尖歌唱家加盟，共同完成《纳布科》在上海的震撼首演。
指挥奥伦和上海大剧院早早结下了“歌剧情缘”，从2012年的《波希米亚人》，2013年的《阿蒂拉》，到2014年的《曼侬·莱斯科》等——这些鸿篇巨制给上海观众留下深刻印象的同时也使这位以色列指挥家丹尼尔·奥伦（Daniel Oren）就被媒体称为“赢得中国大满贯”（歌剧）。即将登台的《纳布科》将是继2017年新年音乐会后奥伦与上海大剧院的最新合作。
建筑师出生的导演马西莫·盖斯帕隆则将通过不同以往的舞台布景设计给人以视觉冲击，以明艳华丽的色调重塑古巴比伦王国和两河流域文化的宏伟壮丽。他不仅运用雕像来呈现不同的宗教世界，并且以贯穿全剧的戏剧性和行动性串联起不同时空的经典历史元素。“我希望能够带给你们一个兼具美感、戏剧性和行动性的制作。但‘美’是我所追求的第一目标。”导演马西莫·盖斯帕隆说道。
此次演出阵容既涵盖了上海歌剧院一众人们耳熟能详的明星歌剧演员，如张峰、宋倩、余杨等，也邀请到了国际力量前来助阵。其中包括第二场演出中饰演纳布科的蒙古歌唱家阿马图维希·恩科巴特，第一、三场中饰演阿碧凯利的斯洛文尼亚女高音歌唱家里贝卡·洛卡尔，以及在第一、三场中饰演撒迦利亚的美国男低音歌唱家雷蒙德·阿塞托。
主要演员表
阿马图维希·恩科巴特，男中音
饰 纳布科
男中音阿马图维希·恩科巴特于1986年3月23日出生于蒙古苏赫巴托尔。他是蒙古国立歌剧院的首席独唱演员。在24岁时，他获得蒙古国“荣誉艺术家”的称号。他曾多次参加歌唱比赛并荣获大奖，包括：在“2010年俄罗斯乌兰乌德贝加尔国际歌剧比赛”中获一等奖、在 “第十四届柴可夫斯基国际大赛”中获二等奖以及最佳男歌手的荣誉、在“挪威宋雅皇后国际声乐比赛”中进入半决赛、在于中国北京举办的“多明戈声乐比赛”中获一等奖、在巴塞罗那“第五十届弗朗西斯科∙列维纳斯声乐比赛”中获声乐二等奖和两个特别奖项等。
他曾参演在首尔、基辅、巴黎、纽约、新加坡、加州斯坦福等地举办的音乐会。近期，他在瓦伦西亚歌剧院制作《弄臣》中饰演蒙特罗、克拉斯诺亚尔斯克歌剧院制作《阿依达》中饰演安摩纳斯洛，并参演特拉维夫歌剧院的《命运之力》、维罗纳歌剧院的《弄臣》。未来，他即将参演的制作包括：那不勒斯歌剧院的《西蒙·波卡涅拉》、帕多瓦歌剧院的《游吟诗人》、诺瓦拉歌剧院的《纳布科》和热那亚歌剧院的《弄臣》。
里贝卡·洛卡尔，女高音
饰 阿碧凯利
斯洛文尼亚女高音里贝卡·洛卡尔自幼在马里博尔就读于音乐学校，并师从意大利男中音马奥洛·奥古斯蒂尼。2005年在斯洛文尼亚马里博尔国家剧院饰演了《诺尔玛》中的克洛蒂尔德，她以女中音身份正式开启了歌唱生涯。随后她出演了《塞维利亚理发师》中的贝尔塔、《拉克美》中的本特森夫人、《浮士德》中的玛尔特、《乡村骑士》中的罗拉，以及《卡门》中的梅尔西迪丝。2007年，她获得了斯波莱托实验歌剧院的奖学金，随后赴日本、意大利翁布里亚演出《灰姑娘》（饰提斯柏）。洛卡尔饰演过的其它角色包括：2009年《阿依达》（饰安奈瑞斯）、《纳布科》（饰费蕾娜）、《弄臣》（饰马达蕾娜）；2010/2011年在威尼斯凤凰歌剧院饰演《茶花女》（饰弗洛拉）、《弄臣》（饰乔瓦娜）。
在转为女高音后，她参演的作品有：意大利都灵皇家歌剧院版由雷纳托·帕伦博指挥的《假面舞会》中饰演阿米莉亚；意大利特尔你夏季音乐节《乡村骑士》中饰演桑图扎；2013年3月马里博尔国家歌剧院的威尔第《安魂曲》中担任女高音。她尤其以高难度的戏剧女高音角色著称，例如饰演普契尼《西部女郎》中的咪妮（马里博尔国家歌剧院制作）、威尔第《纳布科》中的阿碧凯利（陶尔米纳希腊大剧院制作）、威尔第《西西里的晚祷》中的赫莲娜（萨格勒布国家剧院制作）。
雷蒙德·阿塞托，男低音
饰 撒迦利亚
美国男低音歌唱家雷蒙德·阿塞托在世界顶级的歌剧院和交响乐团中具有举足轻重的地位，其表演一直广受好评。《休斯顿纪事报》曾高度赞扬阿塞托在歌剧《托斯卡》中扮演的斯卡皮亚男爵这一角色，“阿塞托所扮演的反面人物斯卡皮亚，用持续而低沉的声音将自私和贪欲表现的淋漓尽致，摧毁了卡瓦拉多西，征服了托斯卡……他生动诠释的恶棍斯卡皮亚比一般反面人物都要精彩得多。在声音和舞台表现方面，斯卡皮亚对托斯卡的贪恋始终未变，并且步步巧妙算计。微笑的脸庞下面藏了一把险恶的刀子。”
阿塞托毕业于美国大都会歌剧院青年艺术家培训班，这位出生于俄亥俄州的男低音自1992-1993年演出季首演《托斯卡》中的狱卒之后，不断登上各剧院的舞台。1996年阿塞托赴日进行演出，并在小泽征尔的指挥下参与了《浪子的旅程》的录制。阿塞托2015-2016年演出季的伊始作品是皇家歌剧院考文特花园日本巡演中《麦克白》中的班戈一角，以及在指挥家安东尼奥·帕帕诺执棒下，在歌剧《唐璜》中扮演的大统领一角。2015年11月份，阿塞托以歌剧《托斯卡》中斯卡皮亚一角回归达拉斯歌剧院。2016年2月份，阿塞托首次在澳大利亚进行演出，后又参与弗朗西斯卡·赞布罗执导，首次在华盛顿国家歌剧院表演的《指环》。
