小长假第一天，《头号玩家》凭借持续发酵的口碑，在内地上映7天票房成功突破7亿元！目前据猫眼专业版显示，实时票房已超过《神秘巨星》7.46亿元的成绩，登顶今年上映进口影片内地票房榜，成为冠军！
同时，根据猫眼专业版的预测，影片最终票房或将达到15.32亿元，如果成真，该片也将成为今年第一部突破10亿级别的进口片。
票房一路飘红与影片过硬的质量密不可分，片中对ACG领域各种经典作品的致敬让人目不暇接，让观众也和角色一样当了回“彩蛋猎人”。
如今那一百多个彩蛋大家可能都看过了，那就来看看幕后“大神”斯皮尔伯格是怎么拍出这部精彩的大作吧！
完成一个虚拟角色很复杂
片中重要角色在虚拟游戏世界中的场景都用3D CG动画来表现，以区别于现实世界。可能有些人会以为这一部分单纯就是用电脑来进行动画制作，实际上这复杂多了。
完成一个角色的虚拟形象，这一过程涉及到一个极其复杂的产业联盟，包括斯皮尔伯格的梦工厂、他旗下的演员、美术总监亚当·斯托克豪森、服装设计师卡西亚·瓦力卡·麦茂恩，以及两大视觉效果工作室：工业光魔（ILM）和数字领域（Digital Domain）。
其实很多电影都是几家特效公司合作完成的，像以上这两家完全可以说是我们的老熟人了。工业光魔参与制作了《星球大战》《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利·波特》《冒牌天神》等系列电影的特效，获得过十几次奥斯卡最佳视觉效果奖。
数字领域的作品列表里则有《泰坦尼克号》《世界末日》《第五元素》《美梦成真》等等，也凭借《泰坦尼克号》和《美梦成真》两获奥斯卡最佳视觉效果奖和奥斯卡技术成就奖。
团队从整体外观、动作到发型、服装，再到角色皮肤质感的数字化表现，全方位地改进虚拟形象。比如男主角好友埃奇的设计，就体现了众多工作人员的小心思——人类和她的另一个人格之间的矛盾。
■在主创看来人设很有意思的埃奇
工业光魔的视觉效果总监格拉迪·科菲说过：“埃奇是一个机械师，因此他身体的一部分由液压驱动的部件构成，这是人物身上非常有创意的亮点。靠近观察，会发现他的皮肤呈现犀牛皮般的粗糙质感，头部也有一些类似蝠鲼的造型。对海伦做出的这些视觉方面的决策让角色可以在绿洲中展现她特定的个性。她真的是一个特别的人物形象。”
是简单动画？不！需要动作捕捉
为了更生动地展现角色，“动作捕捉”是角色塑造中最重要的一环。谈到“动作捕捉”，中国观众第一反应可能是动作捕捉大师安迪·瑟金斯的角色——《魔戒》咕噜，还有《猿球崛起》的凯撒，这些都是非人类角色。
■被称为动作捕捉大师的安迪·瑟金斯
而斯皮尔伯格则一如既往地爱用真人演员进行动作捕捉来演绎人类角色，从2011年之后《丁丁历险记》到《圆梦巨人》再到如今的《头号玩家》，他都用了动作捕捉。这样一来，演员们不仅可以演绎现实生活中的角色，还可以将虚拟形象带入真实的世界。
视效工作室数字王国由虚拟摄影棚总监兼制片人加里·罗伯茨率领，负责获取动作捕捉数据和头戴摄像机分镜，这些工作都是在摄影棚中完成。
■演员们进行动作捕捉的场地
棚中配置一块铺在地上，布满网格线的帆布，以及仅有的基础布景和实体道具。其他的所有要素，包括虚拟原型、周边环境，都完全由工业光魔团队完成。
■导演在和演员讲戏
主角团队中这些年轻的演员都是第一次参加表演捕捉的新手。饰演帕西瓦尔好友埃奇的丽娜·维特再经历了这段新奇的表演后感慨：“只有亲自尝试，你才能了解何为动作捕捉。你穿上这套全身布满定位点的服装，戴上装着摄像机的头盔，摄像机镜头对着你的脸。最初可能有些畏惧，但之后就能体会到无所不能的感觉，这非常酷。动作捕捉过程中我有很大的自由度，我非常享受、非常喜爱这种感觉。”
戏里戏外VR同样重要
在动作捕捉的过程中，演员们尤其感谢导演斯皮尔伯格提供的指导。饰演男主角帕西瓦尔的泰伊·谢里丹表示：“史蒂文为我们投入了大量精力。他非常了解我们，因此我们总能依照同样的步调工作，我们也很清楚他要达到的效果。”
的确，斯皮尔伯格深度参与了动作捕捉的过程。银幕上讲的是未来世界人们沉迷于VR游戏，银幕下斯皮尔伯格也把最前沿的VR技术用来直接创造虚拟环境，直接“梦想照进现实”。戴上VR头盔后，他可以探索完整的数字环境，锁定演员对应的原型，并规划分镜。
■导演随时带着的“小望远镜”即特制版VR眼镜
斯皮尔伯格详细地描述过这一过程：“绿洲中的每个场景都是虚拟的，所以他们为我创造了一个虚拟形象，让我在空间中穿行，并观看真实的场景。一旦我决定如何规划分镜，我就让演员们戴上头盔，体验影片中呈现的布景。其他时候演员们在一间巨大的白色房间里、在众多数码相机同时拍摄的环境里工作。对任何演员和导演而言，在一个光秃秃的、只凭想象构建的‘场景’里表演都是一项令人无所适从的任务。但戴上头盔后，我们就无需想象，我们要做的只是记住虚拟场景的格局，并在动作捕捉的环节体现。”
同时，斯皮尔伯格还使用了一个由动作捕捉总监克林特·斯皮尔斯专门为他研发的虚拟摄像装置。这是款更轻、更符合人体工学的手持虚拟摄像装置，同时配备小型显示屏，用于监视游戏引擎实时渲染。“史蒂文可以通过按动按键，随时切换镜头、调整视角。这是世上最轻巧的摄像装置。”
■导演拿着手持虚拟摄像装置导戏
捕捉到满意的表演后，斯皮尔伯格来到V-Cam摄影棚，在这里观察多个屏幕上呈现的场景。他可以在这里决定每一个分镜，尝试所有的摄像机视界呈现的效果。要完成一个满意的电影场景，往往斯皮尔伯格要这么来回很多次。
■导演回看效果
最后，所有的动作捕捉数据和头戴式摄像机拍摄的脚本将发送给工业光魔，用于最终的动画制作和每个角色的渲染。工业光魔获得过奥斯卡奖项的面部捕捉系统将用于复制演员表演的每个细节。
■导演回看效果✖️10086遍
格拉迪·科菲对斯皮尔伯格赞不绝口：“如果史蒂文没有建立演员同屏幕上的角色的情感连接，所有我们在这部影片中使用的高级渲染和效果，都不会发挥作用。因此能否真实地呈现演员的表演，是评判我们技术优劣的唯一标准。我们对重塑演员的动作不感兴趣，我们要做到的只是将演员最精湛的演技原原本本地传递到虚拟人物身上。”
现实世界也很“用心”
当拍摄场景从绿洲切换到现实世界时，斯皮尔伯格为了加强虚拟世界和现实世界的区别，从数字摄像转为胶片摄像，这样一来真实世界才会有一种颗粒化的质感，观众可以轻易地察觉光鲜靓丽的绿洲和用胶片拍摄的现实世界之间的差别。
当然这也离不开摄影导演贾努兹·卡明斯基的密切配合，绿洲用高饱和度的色彩带来了增强的视觉体验，而真实世界的色彩饱和度明显降低，并尽量避免使用鲜艳的颜色。
■游戏画面色彩饱和度较高
而《头号玩家》的故事，是从男主角韦德·沃兹不太乐意称之为家的一座摇摇欲坠的活动住屋开始的。在电影里的未来，人们用房车代替了公寓楼，于是创作团队找来了60多辆房车，或者英国人所说的大篷车，然后用大量钢材做成支撑结构，一层层地将房车累积上去，就好像搭建筑模型一样。
对于负责搭建的团队来说，最困难的部分就是在确保整个结构绝对安全的前提下，让它看起来摇摇欲坠、险象丛生，但这一烧脑的过程也带给了他们很多乐趣。
■现实世界里房车组成的公寓楼，色彩饱和度降低
同时，在大银幕上，这一建筑群一直延伸到视线的尽头，其实只有一部分是真实道具，特效团队则负责将这一特殊的布景一直延伸到地平线。
而片中由反派引起的毁灭性爆炸，实际上也在片场真的爆炸了。据特效团队负责人尼尔·科博尔透露，团队只有一次机会来完成这一工作。“28个起爆点，在5秒时间内点燃，产生巨大的火焰和瓦砾残骸。之后整个结构开始垮塌。我们做了很多安全测试，并安装了喷淋系统，以便在完成工作后，迅速打开水管进行灭火。”爆炸后，再由数字领域跟进，强化燃烧、爆炸和坍塌的效果。
■片中场景与真实爆炸
虽然整部影片表现的是2045年的美国，实际上片子大部分是在英国的利文斯顿外景地搭建拍摄，比如反派的IOI公司大厦。
■追车戏在伯明翰取景
除了利文斯顿以外，影片还在英国的伯明翰取了景。原本泰福茶工厂地标建筑被团队重新设计成反叛者的藏身处，市中心的珠宝角则变成一场汽车追逐大战的背景。
■依次为片中、拍摄时与现实中位于伦敦西部的荷兰公园学校
其他的外景地包括伦敦西部的荷兰公园学校——这里成为IOI仿生学总部，IOI公司的外景拍摄则在伦敦完成。
（注：部分图片为Youtube上制作花絮截图）
