“百年吞吐——刘海粟书法大展”于2024年10月29日至2025年1月15日在刘海粟美术馆举办。刘海粟美术馆此次用了全馆所有展厅来呈现这一重磅展览，回溯刘海粟先生的书法历程，展出作品超过220件，包括文献、图片、资料合计展品380余件，是迄今为止规模最大的刘海粟书法作品大展。11月27日晚，由中国中福实业集团观止书院、上海报业集团社区晨报联合发起的人生读书会第九场活动“百年吞吐:看刘海粟‘书写’的人生传奇”在本次书法大展的现场举行，这也是刘海粟美术馆存天雅集的最新一场活动。刘海粟先生女儿刘蟾老师再次回到熟悉的展览现场，和本次展览的策展人、刘海粟美术馆副馆长靳文艺先生开展一场对谈，为大家讲述这次展览的幕后故事，同时也分享了刘海粟先生的人生观、艺术观和教育观。在本场读书会举行前夕，社区晨报对刘蟾老师进行了专访。
社区晨报：刘老师好！我们知道，去年在中国美术馆举办的刘海粟书法大展主题是“墨海龙蛇”，而今年在刘海粟美术馆正在举行的这场展览主题为“百年吞吐”，为什么有这样的变化？
刘蟾：“百年吞吐”对于我父亲来说应该是最合适的。他从年轻时投身艺术，直到98岁去世，差不多经历了整整一个世纪的艺术创作和探索。这100年里，他的艺术之路充满了曲折和故事，而“百年吞吐”恰好体现了他的艺术风格和人生哲学。他就像一个吞吐宇宙的巨龙，不断吸收和转化各种艺术养分，最终形成了自己独特的艺术风格，并为他的艺术事业奉献了一生。
父亲以前在家乡念书时，毛笔就写的很好，后来到了上海，学习了西画，但是一直也没有放弃对中国书法和绘画的研究，一直到后来他受到蔡元培先生邀请到北京讲学，还在北京开了一个有油画、水彩画的西画展览会。当时北京有着深厚的中国传统文化底蕴，很多学者都说我父亲是“艺术叛徒”，但是我父亲不服，他说：“好，你说我叛徒我就叛徒。”从那时起他也主动的收藏很多国画、书法，目的不是因为别人说他是“艺术叛徒”，而是自己的研究，所以这次展览里的展品有很多都体现父亲学习的过程。
去年，在中国美术馆举办的“墨海龙蛇——刘海粟书法作品大展”是中国美术馆的馆长吴为山先生提出的；今年，我们在上海还是用回了“百年吞吐”这个名字，很多故事可以在这个书法展里展现出来，这个更贴切。
社区晨报：大家更熟悉的是作为画家的刘海粟，您为什么想到要为父亲刘海粟办书法展呢？
刘蟾：确实，我们在起初筹备今年大展的时候，并没有打算举办专门的书法展。因为大家都知道我父亲是画油画和国画的，但大家可能没有注意到——无论是油画还是国画作品，我父亲的画作中都穿插着许多书法题字，这些书法作品同样具有很高的艺术价值。
后来几个朋友一起喝茶的时候，几位老先生看了父亲写给母亲的书信，认为父亲的书法很特别，都说这么好的书法，为什么不办一个书法展呢？于是，我们收集了很多父亲的书法，并请一些书法专家来评估这些作品，看看哪些适合展出。他们看过之后，认为这些作品都非常优秀，不仅具有很高的艺术价值，而且具有教育意义，能够启发后人。
所以，我坚持为父亲刘海粟办书法展，不是简单地让大家都知道我父亲刘海粟也是一个书法家，而是展现父亲不仅在油画、国画、书法等多个领域都有涉猎和研究，更在艺术创作中不断探索，体现了作为一名艺术家应有的全面性和深度。
社区晨报：那么在您心中，父亲刘海粟的书法有怎样的艺术特色？
刘蟾：父亲学习书法有一段渊源。最初是康有为先生有意收父亲为学生，我父亲那时也问：“我跟你学什么呢？”康先生就说：“你跟我学书法，我什么性质的学生都有，就缺你一个搞美术的。”我父亲是很崇拜康有为先生的，当时每个星期都要带一大叠自己练习的书法作品给康先生，请他指点，这次展览也展示了一部分，我父亲写的康体就是那个时候跟康先生学习的，这段学习时光对父亲来说是打下了扎实的书法基础。
父亲在创办学校的时候，就挑明了，来这里学习的学生不一定要学习我的东西，他希望学生什么门派和法体都要去研究。比如苏东坡的、米芾的，金石文、钟鼎文都要吸收学习。父亲认为艺术创作没有固定的界限，他主张将油画、国画、书法等多种艺术形式融合在一起，打破传统艺术的束缚，自由表达自己的情感和思想。父亲的艺术创作是自然而然的流露，是他内心情感和思想的表达。父亲并不自诩为书法家，而是将书法视为一种表达方式。
父亲喜欢运用弯钩的笔法，这种笔法类似中国篆书的书写方式，一笔一划都充满力量，具有浓厚的中国味道。他也并非刻意追求中西结合，而是将吸收的营养自然地融入到自己的创作中，不断地学习和实践，最终形成自己独特的艺术风格。
社区晨报：父亲对您的艺术和人生有哪些深刻的触动和启发呢？
刘蟾：我父亲的精神气一直很足，他喜欢书写催人奋进的内容，如‘精神万古，气节千载’，就是他非常喜欢的内容，写了很多遍。我父亲认为，不能忘了中华民族的根，研究书画，就一定要研究出中华文化的精髓，而汉字便是中华民族文化的核心。父亲一生也非常努力、勤奋，不仅经常外出写生，画油画、练书法，还经常在家中研读碑帖、诗词，不断提升自己的艺术修养，所以要成为一个完整的艺术家，必须要付出很大的努力。
父亲还经常激励我不断充实自己，鼓励我的艺术尝试。我在父亲绘画的氛围中成长，自己也就很喜欢画画，但是自己却经常偷偷的画，不敢大胆画，就怕父亲看见，母亲后来就说：“你想画的像刘海粟一样吗？”父亲也鼓励我画坏了不就只是一张纸吗？画坏了再来一张，一定要放开大胆的画。有一次，我下班后回家闲来无事，提笔画了一幅牡丹花，随后便睡觉了，隔天早上起来，父亲毫不吝啬，并非常激动地的夸赞我画的好。
他告诉我，你掌握了一项技能，拥有了一门手艺，那这是属于你自己的，别人无法夺走。
他的目的是希望我能够努力学习，好好用功。
这是他的教诲，也是他对我的期望。
（刘蟾，1949年生，著名书画家刘海粟、夏伊乔之女，现任上海刘海粟美术馆艺委会名誉主任、常州刘海粟美术馆名誉馆长、刘海粟夏伊乔艺术馆名誉馆长（常州西太湖）、南京艺术学院特聘教授、新加坡（国际）文化艺术联合会顾问。刘蟾十五岁开始随父刘海粟研学绘画，有着扎实的传统书画功底，也是刘海粟先生子女中唯一承其业者。曾于1984年在香港大会堂举办“刘蟾、潘小娴书画展”，1987年参加日本东京银座鸠居堂“四方书画展”。）
来源：周到上海 作者：杜冰艳
