读万卷书，行万里路。2024年7月，一群中小学生跟随新闻晨报学记团，踏上了”守护敦煌·薪火相传“研学之旅。
在敦煌，莫高窟的壁画和塑像，带我们看到中西方文化交融的一个个生动瞬间，我们还跟随文明的守护者、传承人，动手制作非遗作品。行走，带来最深刻的体验。
千年莫高的颜色
晨报小记者 胡泊驰（上海市民办平和学校 五年级）
今年暑假，我去了敦煌。我发现，当地许多相关的商品都以莫高窟的颜色作为卖点。那么，莫高窟是什么颜色的呢？
当我走进61窟时，我发现莫高窟的颜色是清淡的绿。在61窟的西壁上，有一幅绘于五代时期的《五台山图》。此图长13米，高3.6米，是敦煌壁画中规模最大的山水人物图，也是最大的全景式历史地图。图中的山和云都大量填充了绿色。
当我走进96窟时，我发现莫高窟的颜色是浓郁的红。96窟建于唐代，不光窟外高达45米的框架是红的，窟中大佛身上的衣物也是浓郁、鲜艳的红色。这样的大佛，显示出了唐代莫高窟一带的繁荣。
石绿的绿、朱砂的红，还有青金石的蓝、雌黄的黄、赭石的土红……在现代的化学颜料出现之前，古人们使用的是来自矿物或植物的天然颜料。
莫高窟和其他大部分石窟的色彩选择一般都取决于当时的艺术风格、当地的条件和画工的技法。所以，不同年代的窟，主要颜色也是不一样的。
我觉得古人对于天然颜料的信任也许来源于大自然的亘古不变。壁画中的石青和石绿色、白色等矿物质颜料，稳定性强，历经一千多年还不变色。但有些红色和白色却因为含铅等物质，就会变黑。
比如61窟，不光有《五台山图》，还有著名的曹氏家族女供养人像。这幅画像中，所有女供养人的脸颊上都有一对又大又浓的黑印，其实这原来是一种赭红，是画师使用铅丹和其他颜料调和得来的，但由于铅的氧化，导致赭红变成了黑色。
莫高窟的各种色彩，相互衬托与穿插，形成整体的和谐，神气而生动。我想赞叹那些古代工匠，因为是他们的智慧才创造出了莫高窟这样美丽的颜色。
日落沙山泉映月，入梦敦煌望千年
晨报小记者 曹宸源（上海市民办新华初级中学 九年级）
小小的飞机将身一斜，短小锋利的现代造物将两千年的回光撕裂。我闯出历史书本的字里行间，转而冲向梦寐以求、心之向往的那里！一段盘旋后，脚下便是敦煌。
“鸣沙山确实是会唱歌的。”风自不为人知的角落旋起，在沙与沙之间摩擦。细心倾听，每一粒尘沙都在风的轻吟中，讲述着过往的辉煌与沧桑。
为追逐落下的夕阳，我们准备跋涉沙丘。眼前是一条很陡的沙坡，远远看去有几行歪斜的脚印。最开始两步，松软的细沙包住你的脚，不硌着你，却也把你的脚印往下拉得老长。才上没几步，我便开始气喘，脚底下滑也愈发厉害。想要一鼓作气地狂爬几步，却更行不通，细沙以温柔又可恨的方式消磨了所有的力气。
精疲力竭时，我直起身，望向远方的沙丘。天际线处，我仿佛看到张骞手持汉朝旌节，在这片前人从未踏足过的黄沙路上，一步一步向西走去。这条路何其漫长，又何其艰辛，是要翻过脚下一个又一个沙丘……张骞用一生讲述的故事便是“走出去”。只这三个字，便是国家强盛生命力的彰显。
我再次把力气攒到脚底，一步步向上攀爬。一个小时后，终于登顶。
这里就是敦煌吗？山脚下的月牙泉，像一只“历史的眼”，默默地注视着我，作以无声的回答。千百年来，它一直默默注视着商旅往来，洞窟兴建，敦煌成为丝绸之路上的一颗“明珠”。它也冷眼看着陆上丝路渐渐没落，藏经洞里的经卷被发现、被运走……这是中国西部关闭边关、东部实施海禁后，渐渐落后的历史结果。
该下山了。途中，我看见人们背着红旗上山，原来今天是“七一”党的生日，这里即将进行一场万人沙漠升旗仪式。刚才还有些略微沉重的情绪瞬间高涨。夜幕降临，数万人亮起闪光灯，沙山为幕，繁星点点，巨大的五星红旗在人们手中缓缓展开，光芒汇聚，照亮夜空，也点亮了我的心灯，热泪不由自主夺眶而出。
这里是丝绸之路上的咽喉锁钥，是中西文化的交融之地，是永不黯淡的文明之光。黄沙碧泉，莫高落日，历史文化积淀中产生出强烈的情感共鸣和脉搏跳动。今天，我是大漠的过客，但谁又能说，我不是岁月的见证者？
跨越时代的传承
一匹白色胎体的骏马，经由三种颜料的上釉，成为了一匹浑身橙色的骏马；再经过窑中炉火的烧制，竟然又变成了一匹黄绿白相间、通体透着琉璃般光泽的骏马。这便是我在洛阳的“中国唐三彩文化园”中，体验制作唐三彩的过程。
唐三彩，唐代生产的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。
“中国唐三彩文化园”就在洛阳的南石山村。步入大门，眼前是一面色彩绚丽的唐三彩壁画。这是一支庞大的驼队，有的骆驼驮着丝绸，有的背载乐伎，行走在漫漫黄沙中。它们形态各异，姿态万千，让人彷佛听到了丝绸之路上的驼铃声声。
壁画前，站着张家彩窑唐三彩烧制技艺的第七代传承人——张毅鹏。他是一名“80后”，自称从小在窑炉边玩着泥巴长大，跟随父亲和老艺人学习传统唐三彩烧制技艺。但他的梦想不止于传承老技艺，“那是属于过去的荣耀”；他更多地想创新，“让这门古老的技艺焕发新的活力”。
比如，他运用传统唐三彩烧制技艺，结合新型材料，创作当代艺术作品。他的作品《破碎的记忆》，远看像油画，近看依然是唐三彩。
他还对张家彩窑的燃料进行改进，让传承了千年的唐三彩烧制技艺告别煤与柴，用上了天然气和电。
他还在张家彩窑上，开出了偌大的“中国唐三彩文化园”，让来自全国、乃至世界各地的人，尤其是青少年，走进来参观、体验唐三彩。我便是其中一员。
参观完园中众多的唐三彩作品后，我来到工作室，开始制作一件属于自己的唐三彩作品。我选了一匹骏马，此时它还是由高岭土经过第一次烧制出来的白色陶体。我的面前，摆放着三个大碗，分别盛着三种颜料。有趣的是，在烧制前，它们都是橙色的，只有在烧制后，才会呈现出白、绿、黄三种颜色。于是，如何配色，就靠脑补创作了。我用毛笔一通涂抹后，一匹橙色的骏马完工了。
几天后，我收到了经过800℃左右炉火烧制后的骏马。它白色打底，黄色的鬃毛笔直竖起，绿色的马头仰起长嘶，正是我脑海中创作的三彩马。跨越时代的传承，还将继续。
“海上星象·以文塑旅”项目，以上海为中心，辐射其他城市；以文化传播为形式，带动旅游产业发展；以艺术创作为要素，形成线上传播与线下展览为一体的内容，讲好“中国故事”，让更多的人了解中国文化。
来源：周到上海 作者：周到君
