提起《聊斋志异》，我们都不陌生。作者蒲松龄用400多个短小精悍的故事，将各类妖魔鬼怪跃然纸上。作为志怪小说的经典名著，这一作品吸引了后世诸多创作者争相改编和讲述。我们熟悉的影视剧作品《倩女幽魂》《画皮》皆出自于此。
这一次，“聊斋”被搬到了剧场舞台上。9月7日，根据《聊斋志异》改编的当代舞蹈剧场作品《聊斋怪谈》与另一部风格迥异的《跨时代舞池》同步亮相上海国际舞蹈中心剧场，为“2024无边线舞蹈节”拉开大幕。
如果蒲松龄会编舞，“聊斋”会是什么样呢？这个问题并不会有标准答案，但却让青年编导余尔格思考起自己的答案。
去年，还在做上一个作品《献给艾丽米的一朵玫瑰花》时，导演余尔格和编剧乌图禾就有了做《聊斋怪谈》的想法。她们看中了蒲松龄奇异的想象力，《聊斋志异》文本暗黑的气质在一定程度上也和余尔格一贯的风格相契合。“大家都说我的舞蹈有点惊悚。”余尔格向记者开玩笑道。B站UP主王五拾也曾说过，余尔格是“用最阴间的方式，做最阳间的反思”。
2020年才从法国学成归来，余尔格此前的作品大多聚焦欧洲风格。这一次决心探索东方文化的精髓，过程其实并不容易。《聊斋志异》有400多个故事，要怎么开始，最终要表达什么？剧组花费了大半年的时间打磨和构思剧本，最后解构和重组了一个新的聊斋世界。
在主创们看来，《聊斋志异》是一个人在面对现实绝望时刻的抵抗。幻想，是抵抗一切苦难的力量。而《聊斋怪谈》则是对所有人的一场审判，是一场关乎自我的审视，通过人、鬼、神、狐、妖五种不同的形象，迫使观众去看到自己，也看到身边每个真实的人。
“志怪文学的妙处在于灵思超逸，念头一转，界限消弭，生与死、古与今、现实与超现实之间重门洞开。而余尔格《聊斋怪谈》的妙处，却是将种种念头用一种规则感串起，固然荒诞疯狂，然而坚不可摧，拉住观众向规则的最深处沉坠，直到撞见自己。”作家李冰洁在了解了《聊斋怪谈》的创作理念后说道。
“聊斋”的故事说完，国舞中心剧场接下来还有更多舞蹈作品将一一向观众呈现。
“无边线舞蹈节”（Dance Out of the Box Festival）由上海国际舞蹈中心发展基金会特别支持，国舞剧场策划主办，每两年举办一次，今年是第二届举办。
从即日起至9月21日，剧场将在15天的时间里集中呈现《聊斋怪谈》《跨时代舞池》《呼吸》《出水芙蓉》《尤物公园》五部海内外前沿舞蹈作品，并举办丰富多彩的衍生艺术活动，用舞蹈打破常规框架与界限。
同样演出于9月7日、8日的舞蹈剧场《跨时代舞池》改编自德国团体“她她波普”的作品“Dance Me!”，由国内青年创作团体老妖精ensemble创作。60后、70后、90后的表演者同台，让两代人的用各自独特的方式表达着对彼此时代的看法、理解与困惑。
《呼吸》《出水芙蓉》《尤物公园》三部海内外新锐当代舞蹈作品也将陆续登场。9月14日至17日演出的挪威装置舞蹈剧场《呼吸》，让现代舞蹈与电子音乐、装置艺术相互融合；9月15日至16日演出的舞蹈剧场《出水芙蓉》由意大利编舞西尔维娅·格里鲍迪创编，用诙谐幽默的方式打破人们对于“美”的刻板印象。
9月20-21日演出的互动舞蹈剧场《尤物公园》则由青年编导宋欣欣、王姝欢共同创作并演出，他们邀请观众走上舞台与舞者互动共创，借由于观众之间的互动，舞者由“尤物”一词出发，思考什么是“美的”和“好的”事物。
本届无边线舞蹈节期间，国舞剧场不仅有精彩纷呈的演出，还推出了丰富多彩的衍生艺术活动，进一步拉近观众与艺术家之间的距离。
这其中，既有《聊斋怪谈》的主创和青年作家的深度对谈与演前探班，带领观众走进艺术创作台前幕后的故事；也有《聊斋怪谈》《尤物公园》的快闪活动，让大家有机会与舞者近距离互动交流；还有《出水芙蓉》《呼吸》的肢体工作坊，为舞蹈爱好者们亲身感受国际舞者独到的肢体语言。
同时，在舞蹈节演出期间，国舞剧场还将打造“无边线”市集，用富有创意的文创产品与体验活动，与观众们一起沉浸式地感受艺术创造力的无边无际。
无边线舞蹈节之后，国舞剧场还将献上多部顶级海外舞作。
其中包括法国夏约宫国家舞蹈剧场制作的《反重力之躯》、西班牙国家大奖获得者拉法艾拉·卡拉斯科编导并领衔主演的作品弗拉门戈舞剧《夜曲：失眠建筑群》、德国现代舞第一夫人皮娜·鲍什与非洲当代舞之母杰曼·阿科尼编导作品《春之祭》。
来源：周到上海 作者：王琛
