在海派著名艺术家张桂铭先生逝世10周年之际，海派艺术馆于即日起至10月7日举办“惊艳”张桂铭艺术回顾展。
展览汇集了张桂铭先生中国画、书法等百余件作品，全面回顾了张桂铭先生的艺术生涯，更深入探索了其艺术与海派文化交融的独特魅力和深远影响。
展览现场
他的画风变化巨大，逝世十年后还有巨大影响力
本次展览中，以时间为线索，从张桂铭先生1973年与唐云先生合作《鲁迅先生像》为开端，到2014年他为张培础的《张桂铭先生造像》背景补白鸽子为结束。
观众们会惊讶地发现，张桂铭先生的画风前后变化巨大，其艺术理念呈飞跃之势。张桂铭先生的早期人物画还留有明显的浙派人物画风格，但是仅仅过了10年，他便脱胎而出，迅速转型，从线条、构图、色彩、符号等方面全方位突破，奠定了强烈的个人风格。
正是如此，这位海派艺术家才从传承中快步走向中国画的现代化路径，用他的奋力思考与探索，为中国画新时代的文化价值添上了惊艳的一笔。他在画坛引发的“张桂铭现象”到今天还有巨大的影响力，作品在他逝世十年后，仍然受到广大藏家尤其年轻观众的欢迎，这是难能可贵的。
《鲁迅先生像》张桂铭、唐云合作 1973年
《张桂铭先生造像》 张培础 （张桂铭补景画了尚未完成的鸽子）2014年
张桂铭画风前后变化极大
他的画被称为“色彩的大餐”和“线条的舞蹈”
著名艺术评论家王琪森从用色和线条两方面对张桂铭作品魅力进行了解读。他认为——
在当代画坛，像张桂铭这样敢于用色、巧于用色、善于用色，并真正达到五彩旖旎的画面效果，展示五色斑斓的审美冲击的画家鲜有其人。
他将西方画派的色彩理念与技法变汇通融，如印象派色彩的变幻朦胧、野兽派色彩的瑰丽郁勃、立体派色彩的凝重浑朴组合在一起，呈现一种极有现代意识感的色彩观，给人以节奏明快畅达、韵律生动和谐之感，从而在纸面上烹肴出了色彩的饕餮大餐。
而张桂铭画中的线条，不仅起着空间延伸、勾勒造型和设阵布势的作用，而且其枯涩浓淡、曲直回旋，纯任自然而达意畅情，弥散出中国书画特有的“金石气”。唯其如此，张桂铭的绘画可以称之为浪漫的“线条的舞蹈”。
《终南进士抱甥》 张桂铭 1983年
《取经图》 张桂铭 1982年
《朱耷》 张桂铭 1984年
《红牵牛》 张桂铭 2010年
《惊艳》 张桂铭 1990年代
为新闻晨报一篇文章打了半小时电话
张桂铭先生为人低调、谦和，作为“新海派三剑客”之一，他的画定义了“新海派”，但他从来没有停止过自己的思考和探索。
2014年7月，记者在新闻晨报上发表了《为何市场只宠爱陈逸飞》一文，张桂铭先生为此同我通了足足半个小时的电话，电话里探讨这篇文章的观点，发出自己的感慨，同时也十分关心记者的职业前景。
曾有缘在各种场合中遇到张桂铭先生，他给人的印象总是笑嘻嘻的，话不多，不喜欢冲在前面，而他的画却正好相反，不由得让人心生感慨：应该还有一个张桂铭被他藏在了画里。
2011年上海艺术博览会开幕前夕，张桂铭先生一个人站在他的作品专区里左看右看。我问张先生“在看什么？”他笑道：“我总归觉得这四张条屏还不够均衡。”他还拉住一位路过的画家同行，一起探讨作品中还有那些地方存在问题。
张桂铭与程十发（中）、韩天衡（右）在上海中国画院 1984年
张桂铭和陈家泠（左）在家中欣赏画作 1980年代
张桂铭在毕加索故居留影 1999年
张桂铭在故乡绍兴 2012年
不止一个人曾提到张桂铭先生走路时的背影，有位媒体记者对张桂铭先生在马路上“很认真地走路”印象极为深刻。张桂铭先生常喜欢在梧桐区的马路上“荡荡”，相信那一刻，画里藏着的那个张桂铭应该跟他合体了。
来源：周到上海 作者：詹皓
