法国艺术家乔治·马修的亚洲首场大型回顾展——“乔治·马修”于8月29日至10月27日在龙美术馆（西岸馆）举办。
展览现场
乔治·马修是一位“文化多面手”
乔治·马修（1921-2012）这个名字很多人没听说过，但在现代艺术史上，他却有着独特的意义。
乔治·马修于1946年开创了“抒情抽象主义画派”；他喜欢在公众面前绘画，他带有公众表演性质的现场绘画，启发了后来的行为艺术；他的绘画速度、户外创作、即兴观念和书法性质，影响了后来的街头涂鸦。
乔治·马修 ©Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024.
除了绘画，乔治·马修的职业生涯中，还有教授、翻译、公共关系主管、作家和理论家等多种角色。他提倡将艺术纳入法国国家教育体系，并为城市建筑规划做出过突出贡献，他曾设计过旅游海报、电视标识、国家邮票、餐盘、挂毯、奖章和发行量超过6亿枚的10法郎硬币。
因此，这样一位“文化多面手”的绘画回顾展来到上海进行亚洲首展，我们真的眼福不浅。
他在画布上营造了戏剧性
在此次大型回顾展现场，人们可以看到约80件乔治·马修的绘画作品，跨越其40余年的艺术实践。虽然所有作品都是抽象画，但观众不难从画布上感受到乔治·马修创作时的爆发力、绘画的速度以及非凡的精准度。通常来说，绘画的速度和精准度往往是矛盾的，而在乔治·马修这里，却结合得非常完美，他的作品往往会以惊人的速度即兴创作而成，但每一笔都蕴含着明确的目的。
乔治·马修 《希望的必要性》 1971 布面油画 250×600cm ©Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登
乔治·马修 《对刺杀法国国王亨利四世的刺客弗朗索瓦·拉瓦莱克处以极刑，1610年5月27日，巴黎格列夫广场》 1960 布面油画 253×404cm ©Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登
人们惯常所见的抽象绘画作品，往往会起一个抽象的标题，甚至起名叫《无题》，但乔治·马修的作品却喜欢起一个很具象的名称，不少还是历史事件和名人，比如《巴黎，艺术之都》《对刺杀法国国王亨利四世的刺客弗朗索瓦·拉瓦莱克处以极刑，1610年5月27日，巴黎格列夫广场》、《基利波山之战》、《博福特公爵的葬礼》《子爵城堡》等等。当英雄传奇和历史事件唤醒了对于往昔的想象，绘画就成为了抽象的戏剧场域，一个直面命运的战场，艺术家的创作行为便具有了精心营造的戏剧性。因此，乔治·马修的绘画在行为艺术尚未被定义之前就已经载入史册。
乔治·马修 《博福特公爵的葬礼》 1960 布面油画 300×200cm ©Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供：艺术家遗产、纳哈迈德当代画廊与贝浩登
乔治·马修 《伊斯拉·萨博伦》 1981 布面油画 97 x 195cm ©Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供：艺术家遗产、纳哈迈德当代画廊与贝浩登
他喜欢中国书法，爱在大众注视下作画
乔治·马修委员会总监爱德华·隆巴德表示，乔治·马修很多作品都是在现场表演创作的，也因此，人们称他为“表演艺术家”。表演艺术看的是表演本身，但马修除了现场表演，还有作品完成，这是一种双重享受。隆巴德提示观众，马修作品的颜色、笔触以及情绪状态，在每张作品中都不一样。
隆巴德也请观众注意马修作品中常见的书法一般的笔触。他说，马修对中国书法尤其草书以及日本的狂草非常感兴趣。书法在书写时速度非常快，而马修作画的速度也如风驰电掣一般。1950年代，马修被时任法国文化部部长马尔罗称为“终于有了一位西方书法家”。
乔治·马修在创作中 ©Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024.
隆巴德提到，马修有段时间很喜欢在大众面前作画，有一次在日本，他在2000多位观众面前表演，还有一次，他现场创作了一幅面积达48平方米的作品。他不仅是作画，还提供给大家看的机会，而画家一般是不会愿意把作画过程呈现给大众的，因为成百上千人看艺术家作画，万一有不完美的地方，都会在人们的审视之下被放大，导致艺术家的名声受损。
隆巴德认为，马修的作品看起来笔触很随性，但实际上，他是在一种完全的专注下作画，类似于“入定”一般。
乔治·马修在创作中 ©Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024.
乔治·马修
展期：2024.8.29-2024.10.27
展览地址：龙美术馆（西岸馆）主展厅，上海市徐汇区龙腾大道3398号
来源：周到上海 作者：詹皓
