读万卷书，行万里路。一放暑假，一群中小学生就跟随新闻晨报学记团，踏上了中华传承系列人文研学的旅程。
在敦煌，莫高窟的壁画和塑像，带我们看到中西方文化交融的一个个生动瞬间；在河南，龙门石窟、殷墟遗址、中国文字博物馆、河南博物院……一件件文物向我们诉说着中华文明的起源。我们还跟随文明的守护者、传承人，动手制作非遗作品。
相关报道刊发于2024年8月8日《新闻晨报》
晨报小记者 胡泊驰
（上海市民办平和学校 五年级）
今年暑假，我去了敦煌。我发现，当地许多相关的商品都以莫高窟的颜色作为卖点。那么，莫高窟是什么颜色的呢？
当我走进61窟时，我发现莫高窟的颜色是清淡的绿。在61窟的西壁上，有一幅绘于五代时期的《五台山图》。此图长13米，高3.6米，是敦煌壁画中规模最大的山水人物图，也是最大的全景式历史地图。图中的山和云都大量填充了绿色。
当我走进96窟时，我发现莫高窟的颜色是浓郁的红。96窟建于唐代，不光窟外高达45米的框架是红的，窟中大佛身上的衣物也是浓郁、鲜艳的红色。这样的大佛，显示出了唐代莫高窟一带的繁荣。
石绿的绿、朱砂的红，还有青金石的蓝、雌黄的黄、赭石的土红……在现代的化学颜料出现之前，古人们使用的是来自矿物或植物的天然颜料。
莫高窟和其他大部分石窟的色彩选择一般都取决于当时的艺术风格、当地的条件和画工的技法。所以，不同年代的窟，主要颜色也是不一样的。
我觉得古人对于天然颜料的信任也许来源于大自然的亘古不变。壁画中的石青和石绿色、白色等矿物质颜料，稳定性强，历经一千多年还不变色。但有些红色和白色却因为含铅等物质，就会变黑。
比如61窟，不光有《五台山图》，还有著名的曹氏家族女供养人像。这幅画像中，所有女供养人的脸颊上都有一对又大又浓的黑印，其实这原来是一种赭红，是画师使用铅丹和其他颜料调和得来的，但由于铅的氧化，导致赭红变成了黑色。
莫高窟的各种色彩，相互衬托与穿插，形成整体的和谐，神气而生动。我想赞叹那些古代工匠，因为是他们的智慧才创造出了莫高窟这样美丽的颜色。
小小的飞机将身一斜，短小锋利的现代造物将两千年的回光撕裂。我闯出历史书本的字里行间，转而冲向梦寐以求、心之向往的那里！一段盘旋后，脚下便是敦煌。
“鸣沙山确实是会唱歌的。”风自不为人知的角落旋起，在沙与沙之间摩擦。细心倾听，每一粒尘沙都在风的轻吟中，讲述着过往的辉煌与沧桑。
为追逐落下的夕阳，我们准备跋涉沙丘。眼前是一条很陡的沙坡，远远看去有几行歪斜的脚印。最开始两步，松软的细沙包住你的脚，不硌着你，却也把你的脚印往下拉得老长。才上没几步，我便开始气喘，脚底下滑也愈发厉害。想要一鼓作气地狂爬几步，却更行不通，细沙以温柔又可恨的方式消磨了所有的力气。
精疲力竭时，我直起身，望向远方的沙丘。天际线处，我仿佛看到张骞手持汉朝旌节，在这片前人从未踏足过的黄沙路上，一步一步向西走去。这条路何其漫长，又何其艰辛，是要翻过脚下一个又一个沙丘……张骞用一生讲述的故事便是“走出去”。只这三个字，便是国家强盛生命力的彰显。
我再次把力气攒到脚底，一步步向上攀爬。一个小时后，终于登顶。
这里就是敦煌吗？山脚下的月牙泉，像一只“历史的眼”，默默地注视着我，作以无声的回答。千百年来，它一直默默注视着商旅往来，洞窟兴建，敦煌成为丝绸之路上的一颗“明珠”。它也冷眼看着陆上丝路渐渐没落，藏经洞里的经卷被发现、被运走……这是中国西部关闭边关、东部实施海禁后，渐渐落后的历史结果。
该下山了。途中，我看见人们背着红旗上山，原来今天是“七一”党的生日，这里即将进行一场万人沙漠升旗仪式。刚才还有些略微沉重的情绪瞬间高涨。夜幕降临，数万人亮起闪光灯，沙山为幕，繁星点点，巨大的五星红旗在人们手中缓缓展开，光芒汇聚，照亮夜空，也点亮了我的心灯，热泪不由自主夺眶而出。
这里是丝绸之路上的咽喉锁钥，是中西文化的交融之地，是永不黯淡的文明之光。黄沙碧泉，莫高落日，历史文化积淀中产生出强烈的情感共鸣和脉搏跳动。今天，我是大漠的过客，但谁又能说，我不是岁月的见证者？
我常听人们赞叹龙门石窟的壮丽，却未曾亲眼见证。终于，我跟随晨报学记团，踏入了这片古老的文化殿堂。
沿着石阶缓缓而上，我们首先抵达了宾阳三洞。一尊佛像矗立眼前，雄伟，但似乎缺少了几分震撼人心的力量。我心中不禁泛起一丝失望，这与我心中的壮观相去甚远。
正当我坐下，准备闭目养神之际，时空仿佛倒转，我置身于一个完全不同的世界。
阳光炽烈，工匠们挥汗如雨，一斧一凿，赋予巨石生命。我走向一位休息的工匠，轻声问道：“请问这是何年？”他笑着回答：“孩子，这是魏朝景明元年。”惊愕间，我环顾四周，顿时被眼前的景象深深吸引。佛像的佛光色彩绚丽，洞顶的纹饰精致无比，每一尊菩萨和弟子都栩栩如生。石窟一侧刻着铭文，一笔一划都透露着历史的厚重。
“孩子，你最好赶紧离开这个地方。”工匠提醒我，这是宣武帝为孝文帝和文昭皇后主持开凿的皇家第一窟。我匆忙离开，心中却充满了对这艺术奇迹的敬意。
就在此时，时空再次转换。面前的大佛有些残损，却依旧庄严。我看到了林徽因，她的眼神急切，手中的笔在本子上飞快记录。她专注地审视着佛像的每一处细节，仿佛在与时间赛跑，记录下这些珍贵的文明印记。
“这尊大佛破坏得很严重，你看，佛光已失色，墙壁裂开，释迦摩尼的手指也已断裂。但我认为这些白色痕迹并非人为，而是岁月的痕迹。”她坐在大佛下，面对镜头，与石窟留下永恒的记忆。
夕阳的余晖渐渐退去，林徽因和她的同伴们依依不舍地离开了石窟。而我，也穿越了时空，回到了讲解老师的身边。
老师依旧在讲述宾阳三洞的历史，但我的心境已截然不同。我走到释迦摩尼佛像前，凝视他的眼睛，那些刚刚经历的奇遇仿佛还在眼前。我不再将这些佛像视为冰冷的石雕，而是承载着千年故事的活生生的存在。
跟随着讲解老师的脚步，我们见识了更多佛像的风采。如今，我学会了欣赏，更懂得了尊重与保护。这些佛像，不仅是艺术的结晶，更是历史的见证，是我们共同的文化遗产，值得我们每个人去珍惜与传承。这不仅是对历史的尊重，也是对未来的责任。
晨报小记者 杨云天
（上海市市八初级中学 九年级）
一匹白色胎体的骏马，经由三种颜料的上釉，成为了一匹浑身橙色的骏马；再经过窑中炉火的烧制，竟然又变成了一匹黄绿白相间、通体透着琉璃般光泽的骏马。这便是我在洛阳的“中国唐三彩文化园”中，体验制作唐三彩的过程。
唐三彩，唐代生产的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。
“中国唐三彩文化园”就在洛阳的南石山村。步入大门，眼前是一面色彩绚丽的唐三彩壁画。这是一支庞大的驼队，有的骆驼驮着丝绸，有的背载乐伎，行走在漫漫黄沙中。它们形态各异，姿态万千，让人彷佛听到了丝绸之路上的驼铃声声。
壁画前，站着张家彩窑唐三彩烧制技艺的第七代传承人——张毅鹏。他是一名“80后”，自称从小在窑炉边玩着泥巴长大，跟随父亲和老艺人学习传统唐三彩烧制技艺。但他的梦想不止于传承老技艺，“那是属于过去的荣耀”；他更多地想创新，“让这门古老的技艺焕发新的活力”。
比如，他运用传统唐三彩烧制技艺，结合新型材料，创作当代艺术作品。他的作品《破碎的记忆》，远看像油画，近看依然是唐三彩。
他还对张家彩窑的燃料进行改进，让传承了千年的唐三彩烧制技艺告别煤与柴，用上了天然气和电。
他还在张家彩窑上，开出了偌大的“中国唐三彩文化园”，让来自全国、乃至世界各地的人，尤其是青少年，走进来参观、体验唐三彩。我便是其中一员。
参观完园中众多的唐三彩作品后，我来到工作室，开始制作一件属于自己的唐三彩作品。我选了一匹骏马，此时它还是由高岭土经过第一次烧制出来的白色陶体。我的面前，摆放着三个大碗，分别盛着三种颜料。有趣的是，在烧制前，它们都是橙色的，只有在烧制后，才会呈现出白、绿、黄三种颜色。于是，如何配色，就靠脑补创作了。我用毛笔一通涂抹后，一匹橙色的骏马完工了。
几天后，我收到了经过800℃左右炉火烧制后的骏马。它白色打底，黄色的鬃毛笔直竖起，绿色的马头仰起长嘶，正是我脑海中创作的三彩马。跨越时代的传承，还将继续。
来源：上海升学 作者：晨报学记团
