大幕开启，密不透风的“雷雨”时空里，内中的生灵联属纠缠，笼罩成一面盘根错节、硕大无朋的网。舞台中央，放置着一个巨大的平跷跷板，八个主演依次坐在上面，像是命运空间里的天秤，摇晃开启八个人的命运……
7月25日晚，“东艺制造”全新出品的第六部作品舞剧《雷雨》于上海东方艺术中心揭开首演大幕，由超一线主创主演团队联手打造，山翀、张傲月等八位中国舞蹈家同台构筑群像大戏，至7月28日将连演5场。
在戏剧剧本发表90周年之际，曹禺先生的文学经典首度以舞蹈形式全本、全角色完整地被搬上舞台，用以纪念永远年轻的《雷雨》。
文学经典焕发“斜杠”气质
舞剧《雷雨》取材于曹禺先生同名剧作，通过“混沌时代”、“药引”、“爱之恒河”、“巨影”、“聆听天者”、“月光”等24个章节串联起一场偶然与注定写就的宿命，舞剧既保留了原著八个人物纠葛，以及人性与命运对峙的精髓，又通过当代视角对经典的话剧文本予以重新构架。
如何在90分钟里用肢体集中言说一个矛盾爆发的雷雨夜？总编导赵小刚说，“以舞带戏”是创排的核心理念，让观众看到由“舞蹈”本身穿透文字所带来的心灵震撼，引导观众体察人物的情感堆叠，最终通向戏剧矛盾的爆发点。
舞台上，一座巨型深邃的环形楼梯矗立于后区，通过人物不断流动，形成了空间视觉的“蒙太奇”。而环形的立面又暗喻深渊的入口和天神审视之窗，从而形成了一种立体而又复合的“视觉景观”。
此外，舞台上还设置了一个巨大的天平跷跷板，像是命运空间里的天秤，摇晃着八个人的命运。觥筹交错的多媒体光影将舞台进行了空间划分，将多维的“雷雨”时空抛入观众的视线。
舞剧借助“时兴”的服装重构人物血肉，通过独特的样式展现8个人物身份，“雷雨蓝”、“专属色”“裸粉色”三组造型色彩给予观众情绪上的提示。现当代气息扑面而来，“群舞”构成一种象征性的戏剧符号。
例如，大黑纱斗篷服饰代表雷雨夜到来前的压抑，肉粉色夹杂着黑色蓬裙隐喻乌云与霞光，红袜子代表“流动的激情”，伊卡洛斯的翅膀暗示着自由、包裹、束缚……
以“致敬经典”为初心，尊古但是不复古，守正但是不守旧——这是主创团队达成的共识。从舞蹈编创到视觉效果，架构了独属于舞蹈的美学世界。
在8支身体“咏叹调”中触探命运万象
舞剧《雷雨》集纳国内多个舞台艺术门类的顶尖艺术家，由国家一级编导赵小刚任总编导，中国歌剧舞剧院艺术总监、“舞剧皇后”山翀任艺术总监并特邀出演，舞蹈家张傲月、孙秋月、沈徐斌、吴嘉雯、徐立昂、朱飞、章哲同台共舞，用舞蹈演绎还原经典的群像大戏。
为了给剧中命运齿轮的推进作出渺小却有力的颂歌，建构富有东方哲学意味的舞剧品相，赵小刚采用穿插、复调、对位与多声部的样式，注重身体语言蕴含的情感咏叹调性。
首演的舞台上，八位中国舞蹈家通过独到的身体能力和独到的“本色”叙述方式，叠映出人物“本色”，各自通过如同歌剧主角咏叹调般的8段独舞抒发内心“独白”——展现鲁侍萍内心独白的舞段“巨影”，隐忍的表演却尽显其心理状态；
周萍一段特殊的“手舞”在舞剧开篇展现了八个角色的红尘纠缠；敏感、善观察、充满了小心思的蘩漪在身体语言上被引导成一只黑猫；
周朴园这个一贯拄着拐杖的腐朽形象在舞剧中大跳；
四凤不再是纯粹的悲情角色，而是有了“天真浪漫和隐藏的小邪恶”；
鲁贵在“生命力”这个关键词的引导下兼具幽默、真实和戏剧性；
鲁大海的两次“攀爬”展现了角色复杂的心理历程；
节奏、力量和形态富于变化的肢体锻造出周冲理想主义的乌托邦……
此外，在尊重原著的基础上，挖掘“第九个角色”，以“彩蛋”的形式引入伊卡洛斯一角，开掘不同的哲学思考。
从2018年起，上海东方艺术中心就先后制作出品了《金家花园》《人间正道是沧桑》等五部不同类型的舞台作品。舞剧《雷雨》作为东艺出品的第六部新作，连同5月首演的话剧《向延安》共同交出了一份出色的“原创”答卷。
值得一提的是，舞剧《雷雨》也是“东艺制造”的首部原创舞剧作品，延伸了东艺在舞蹈领域从纯引进到制作出品的一次全新探索。
在结束本轮演出后，舞剧《雷雨》将于2024年11月至次年1月，开启30余场的巡演之旅，足迹将覆盖武汉、长沙、郑州、昆明、潜江、南昌等城市，在全国范围内掀起一阵阵探讨人性和命运的狂风暴雨。
来源：周到上海 作者：王琛
