“生活不会回到过去，但是如果我们的现在和未来断绝了与过去的联系，那么是注定不可持续的，因为任何不清楚来路的东西都是注定不会有未来的。”
6月5日，华东师范大学设计学院二十周年学生作品展在刘海粟美术馆开幕。展览以一种令人耳目一新的方式向观众展现了新生代青年大学生们的风采以及这所学院二十年来积累形成的特有的教学理念与价值追求。
Talent to Talent 2024
“重归自然或许是我们手中一把打开我们通往传统大门的钥匙，只有我们重新读懂了自然以及我们中国人独有的打开自然的方式和自然与心灵沟通的方式，我们才有可能重新读懂我们中国人自己的艺术与审美，这一切原本都曾来源于我们中国人在自己的人生与生命体验和经历中对自然的感悟与交互。重归自然能够让我们知道自己是谁，或者知道自己曾经是谁，才不至于集体失忆进而集体失语，于是“回归自然”对于中国未来的设计与设计教育就有了一种特殊重要的意义。”
华东师范大学设计学院二十周年之际，院长魏劭农的序言让一切天马行空的想象与创作有了脚踏实地的依托，而展览现场的每一个因子又将文字与感官激活，让现场的所有观众都置身在流动的时间之河中，当过去与未来交织在眼前，在模特的步履中，在超强的视觉冲击力背后，看见一种回归式的先锋。
本次设计学院时尚设计专业所带来的时装秀主题为“分形与衍生”，学生们的作品以分形解构与重构的方式将多元文化符号和多重时空穿越的手法与当代时尚设计元素结合，创作了一台充创意活力与满梦幻想象的时装秀表演。
本场时装秀邀请了著名时尚设计师苗苒教授和他的团队担任艺术与设计指导。据悉这场秀在今年十月还将受邀参加十月在意大利米兰举办的“Talent to Talent 2024”时装秀表演。
AI OR NOT AI, 这（不）是一个问题
华东师范大学设计学院二十周年学生作品展从人工智能设计教学的成果、国际化办学与项目实践课程教学改革的成果、学院各个专业和专业方向学生的日常课程作业和作品，到学院师生的科研与社会服务成果向观众进行全面展示。
人工智能技术发展及其引发的一系列根本性变革，对设计和设计教育提出的挑战和获得的机遇前所未有，学院近年来在人工智能设计教育领域中的探索与实验，在展览中颇为引人注目。
学生们基于同一个创作主题以人工智能和人工分别创作作品，同台并列展出，引发观众对人工智能时代设计的意义和价值以及未来在设计领域中人机对话和协同等问题的思考。
用AI生成未来生活和工作的二十四个场景、人工智能生成创作的中国古诗词画意、人工智能元宇宙数字虚拟设计学院、人工智能插画设计、平面设计、老年人服务性机器人、人工智能辅助教学模型制作教学系统等等作品和展项，将人们带到了一个未来科技与艺术高度融合的教育和生活工作的梦幻场景。
国际视野，本土实践
国际化办学以及产教融合办学，是学院教学改革的重要组成部分。此次展览涵盖了其中很多研发设计成果。
披上卡通蛇图案红装的一辆公交20路模型，来自学院与上海市交通委员会的合作实践项目——为车辆设计2025农历蛇年新装。公共交通运输车辆是城市文化形象的重要组成部分，学生们总共为上海3条公交线路的公交车辆设计车身涂装，分别结合国庆、春节与四季等主题，传达移动的上海故事。
除此之外，陕西勉县乡村振兴产品品牌与包装设计、MFA艺术专业硕士建筑艺术设计方向（大师班）设计实践项目、《一千零一个困惑》儿童哲学绘本等丰富多彩的实践项目课程教学成果案例，也展示了产教融合教学改革的生命活力。
学院还将一门正式课程直接搬进展厅，面向观众进行开放式现场教学，令人新奇不已。这是由华东师范大学设计学院插画设计专业方向与英国爱丁堡大学艺术学院联合执教的插画创作课。人们可见证老师指导学生围绕性格和手势、报告文学、归档电子杂志、视觉叙事等主题，运用多种插画手法现场创造一幅幅插画作品。
二十年来，学院学生的作品获得包括近30项红点奖在内的百余项国际顶级设计专业大赛大奖，并获得400多项设计专利。展厅中展示的新中国工业设计史和上海优秀建筑（1949—2000）研究以及可持续设计的应用研究等科研成果，填补了许多国内研究的空白。
展厅尾端的“2∶1 AI世界摄影史研究特展”，是学院师生用人工智能辅助实验性研究的独特案例，用AI创作式填充工具揭示摄影作品中“未看见”的东西，呈现真实与虚拟完美融合的可能性。
“多年来，我们始终坚持将自然、科技和艺术人文融为一体的人文设计作为核心教学理念，并进行不间断的教学改革，始终贴近不断变化的社会发展需求和学生发展需求。”
在华东师范大学设计学院院长魏劭农看来，大学教育需要帮助学生拥有应对未来不确定性的能力，给学生播下一粒成长的种子，而评判教育成败的关键是看其能否真正激发起学生们对生活的热爱、对学习与工作的激情，以及对生命过程的期待与珍惜。希望学生们能在学院学习和生活的过程中，去发现更好的世界，遇见更好的自己。
来源：周到上海 作者：Viola
