19991年，陈逸飞先生一幅油画《浔阳遗韵》在香港佳士得拍出137万港元，创下当时中国油画最高拍卖纪录，如今，这幅名作又出现在佳士得2024香港春季拍卖会上。5月11日、12日，《浔阳遗韵》和一系列精选拍品在上海佳士得艺术中心举行预展，陈逸飞之子陈天也出现在预展现场，并和佳士得方面专家共同解读了这幅名作。
陈逸飞之子陈天（左）和佳士得专家庄俊共同解读《浔阳遗韵》
陈逸飞的灵感来自周庄茶馆的琵琶声
陈逸飞是中国现代画坛的标志性人物，其创作于1991年的油画《浔阳遗韵》一直是艺术市场上的焦点。《浔阳遗韵》不但创下了当时中国油画拍卖的最高价，还由此带动中国当代艺术市场进入崭新阶段。
那么，《浔阳遗韵》到底有着怎样的魅力？陈逸飞先生又在这幅画里传达了怎样的艺术理念？佳士得二十及二十一世纪艺术部专家庄俊认为，《浔阳遗韵》代表了陈逸飞融合多种文化元素的突破性尝试。
陈逸飞油画《浔阳遗韵》
庄俊表示，《浔阳遗韵》是第一件拍卖过百万元的陈逸飞油画，而1990年代对于陈逸飞来说，也是其艺术生涯的一个新高度。当时，陈逸飞已经名扬世界，但他还是频繁地从美国回到上海，并在艺术创作方面提出“大艺术”“大视觉”的文化观。他希望自己不单单局限于绘画艺术，而是希望以一个艺术家的美学观来参与更多不同媒介和材质的创作。
在谈到《浔阳遗韵》的来历时，庄俊表示，该作品主题来自于唐代诗人白居易的名篇《琵琶行》，而陈逸飞的创作灵感也是来自琵琶声。1980年代末，陈逸飞到周庄采风，有一次吃完饭后，他突然听到了弹琵琶、唱评弹的声音，他循着琵琶声找到了那家茶馆。根据琵琶声带来的灵感，陈逸飞以白居易《琵琶行》为主题，创作了这幅《浔阳遗韵》。画中，他以多元化的手法，融合了电影、时尚、音乐等架构，画风同时兼具了了大唐遗韵和民国时尚，而画中人物又是中国超模形象，通过这样一个类似于电影主题的作品，陈逸飞完成了融合多种文化、超越时代的尝试。
《浔阳遗韵》局部
陈逸飞曾认为“每种花有每种花不同的开法”
陈逸飞之子陈天也出现在拍卖预展现场，他对父亲的名作给出了自己的解读。
陈天表示，父亲在1980年代晚期开创了一个“欧洲音乐家”题材系列，他在创作过程中，越来越思念家乡。我觉得这个题材其实和《双桥》有着异曲同工之处。父亲是找到一个新的视角来重新观察中国传统艺术，他用新的媒介来传播一种中国的美，这在中国油画史上是非常独特的。
陈逸飞之子陈天在解读《浔阳遗韵》
陈天表示，父亲曾经说过，“每种花有每种花不同的开法。”1990年代初，当先锋派、概念艺术已经成为世界主流艺术的时候，他还是坚持自己一贯的浪漫现实主义的技巧和画法，这非常难得。在画中，父亲制造了一种空间感和影像感，这是他对中国艺术的感受。
来源：周到上海 作者：詹皓
