日前，麒派·陈少云表演艺术成就学术研讨会在沪举行。上海京剧院主演陈少云舞台生涯六十余年，致力于戏曲表演艺术的传承与创新。尤其是其对艺术大师周信芳(麒派)艺术的追随，历经了从风貌神韵的膜拜与崇敬，到演剧精神的浸润与领悟的成长过程。他不仅扎实继承了大量麒派经典剧目，还创作演出了众多体现麒派风格和演剧思想的新剧目，为当代京剧艺术贡献了一系列生动的人物形象。
上世纪90年代中期，陈少云正式加盟倡导周信芳演剧精神的上海京剧院，并融入上海京剧院的艺术创作和演剧氛围。其间，他转益多师，博采众长，不断夯实传统功底，将学习和传承周信芳的麒派艺术视为生活的全部，经年累月，孜孜以求。他对麒派经典剧目的追慕和演绎被普遍认为，深得周信芳大师的舞台神韵，又不失自身的特质和优长。他在上海京剧院《狸猫换太子》、《成败萧何》、《金缕曲》三部新编剧目中，令人信服地塑造了陈琳、萧何和吴兆骞的性格形象。并先后在兄弟院团的新剧目创作中尽显才华和个性，如《宰相刘罗锅》、《驼哥与金兰》、《东坡宴》等。
此次举办“麒派·陈少云表演艺术成就学术研讨会”，是以陈少云崇敬、膜拜、学习麒派的心路历程为背景，以陈少云丰厚的艺术实践和杰出的创作创新成果为研究对象，聚集各界专家学者、戏曲业界同行，共同探讨总结。以期从理论或学术层面探寻戏曲艺术薪火相传，守正创新的内在规律，进而对当下如火如荼进行着的戏曲艺术事业有所裨益，有所启示。
陈少云：从小就是戏迷，11岁迷上麒派
会上，陈少云表示，
“开这样一个规模的研讨会，我是有一些不安和忐忑的，我总觉得我的艺术成绩是有限的，这也是在上海京剧院这个集体当中获得的。但是，周研会和上海京剧院的同志们对我说研讨会是要透过我的舞台实践来探讨我们麒派艺术的继承和发展的问题，对此我是接受的，并十分愿意让大家解剖和分析我的艺术实践，共同探讨问题，这是我的责任和义务，同时也是对我的一种鞭策。”
他透露自己出生在一个以唱戏为生的普通家庭，从小就是一个小戏迷：
“父亲唱武生，我1948年9月初9出生在江西，那个时候父母正随着戏班跑码头，游历在杭嘉湖一带。在我5岁时，父亲加入了湖南洪江京剧团，演出非常的繁忙。我跟着父母耳闻目染，打小对舞台上的演出感兴趣，算是一个小戏迷，尤其是喜欢看麒派的戏。但是父亲不希望我学戏，给我起名少云就是希望我少怀凌云之志，希望我好好的读书，将来好光耀门户。”
可是他还是喜欢舞台上的事，因此受了父亲不少的责骂，甚至是责打。7、8岁的时候，他就开始模仿大人的表演，有一些戏可以听着胡琴声对应调门和板式，唱词不会用昂昂昂代表。渐渐父亲拗不过，看他吃了秤砣铁了心，就开始教他练基本功。比如说压腿，板腿，撕腿，拿顶，杠腰（音）。每天的重复练习可以说是苦不堪言，但是他硬是坚持下来了，为日后的学习和发展打下了扎实的基础。
“给我开蒙的老师是俞派，后来又学了杨派，我最喜欢的是做工老生和武生。11岁，我进入了京剧团的学员班，看了《徐策跑城》更是迷恋上了麒派艺术。这年12月，在地区少儿戏曲汇演当中我以《徐策跑城》获得了第一名，这样是更坚定了我学习麒派的决心，可以说这个是我走上麒派之路的开端。”
经历了几十个艺术春秋，如今回过头看，他觉得这辈子有幸走上追随周信芳大师的道路，从大师的艺术思想和演剧方法当中获得了艺术的力量，甚至是方法、技巧，因此更加坚信不仅是在表演手段和节奏运用上学习麒派艺术形式，更要坚持麒派演剧精神，用真情实感用心体验人物，用心感染观众。
“我没有进过高等学府，也无缘聆听周信芳大师的教诲，更遗憾没有1次目睹麒麟童周信芳大师舞台风采的机缘，我在舞台摸爬滚打60多年，能够被大家所认可，如今我已经古稀有余，麒派于我依然是终生仰望的精神膜拜，是高度执着和矢志不渝的信仰。”
尚长荣：我也是麒迷，和陈少云上世纪80年代就开始了神交
会上，京剧表演艺术家尚长荣老师也非常高兴：
非常荣幸出席由中国戏曲协会上海市戏剧家协会、上海京剧院周信芳艺术研究会和上海艺术研究中心联合主办的麒派陈少云表演艺术学术研讨会，也是非常高兴由他担任艺术指导的青春版《成败箫何》圆满演出，由3位年轻的麒派传承者，我们接力棒的青年新秀顺利完成了演出，向我们少云老师表示祝贺，也为我们艺坛已有后来青年才俊点赞。
青春版《成败箫何》
他透露自己和陈少云从上世纪80年代就开始了神交，后来不约而同来到了上海：
我80年代就知道湖南京剧院有一位文武双全、善演麒派的佼佼者，可惜那个时候失去了合作的机会，后来终于在上海这个海纳百川、弘扬京剧艺术的热土同少云兄两个人同时加盟了上海京剧院。北京是京剧的发祥地，上海是京剧的发展地，这两句话我一直记在心里，可以说不无道理。上海这一块热土是能够做成事的，是能够做成大事的一块热土，我们都是麒迷，我在小时候就在北京看过我们上京老院长（周信芳）的戏，那个时候还小。后来十几岁了，又看了几出，从小开始迷麒派，后来无论是传统戏还是新编的剧目就是自然而然用上了。我说麒派艺术博大精深，像红日之炎烈，像海洋之博大，是用之不尽的，研究不完的一个艺术课题。
我们生活在上海，工作在上海，又同时在上海这一块热土，上海京剧院继承研究、学习老院长的演出，更要学习老院长他的演技，他的思路、理念，这真是研究不完的一个课题。我们少云兄是一位德艺双馨、传承麒派艺术的大家，他的敬业精神、舞台精采的表演，深得同行和广大观众的热爱、拥戴和赞佩。今天这个会议要向我们少云兄致敬和敬佩，还要以老院长和少云兄这样的一代一代的传承，我觉得放在我们面前是要第四代了，应该有这个雄心，一代争取比一代更强劲。因为我们现在要与时俱进，要守护，更要创新，任重道远。
当天的研讨围绕陈少云及其表演艺术，在继承运用传统、激活创新风格、选择题材内容、服务时代人民、影响艺术门类、传承培育后人等方面展开，相关专家围绕以陈少云为代表的一代京剧演员如何在周信芳演剧精神引领下，伴随上海京剧院的发展一路成长展开讨论，同时也结合当下京剧现状，阐述抒怀，表达对京剧、对流派的看法等等，以及如何传承麒派经典剧目。会上，对于陈少云老师在《狸猫换太子》、《成败萧何》、《金缕曲》等剧目中的人物塑造及其对新时期戏曲创作和表演的影响也作了深入的研讨，通过陈少云现象，分析当下戏曲表演如何继承流派、发展流派、突破流派。同时，围绕陈少云对麒派艺术发展的贡献、培养麒派人才、推动麒派传承的成果和作用方面，也做了深入的探讨。
陈少云对麒派艺术的传承及其创作成果，获得了广大观众和戏曲业界的普遍称誉。他是中国戏剧梅花奖、国家文化部文华表演奖，以及上海文学艺术终身成就奖的获得者，堪为当今麒派艺术的领军人物。他追求麒派艺术的道路，始于仰慕，归于领悟。其奉流派为圭臬却不固步自封，而是遵从艺术大师的精神引领，不断提升艺术修养，不断探索艺术表演的新境界，并有所创造有所贡献，是为继承流派艺术的真谛。
来源：周到上海 作者：邱俪华
