魔都今年第一个艺博会——第九届影像上海艺术博览会将于4月25日至4月28日登陆上海展览中心。
今年的“影像上海”按惯例设立了“核心”、“平台”、“洞见”、“广角”、“连接”等版块，汇聚了来自上海、北京、成都、长沙、东京、巴黎、伦敦、纽约、都柏林、阿姆斯特丹等20余座城市的51家艺术机构，展出150余位艺术家的影像艺术佳作。
在当今视觉时代，作为一种存世近200年的艺术类型，摄影艺术本身会在时代的变化中进行怎样的推衍？
新兴技术如何与摄影艺术相结合？
随着智能手机的应用，人人都是摄影师，这个时候我们该如何重新定义摄影艺术？
我想，这是“影像上海”艺术博览会需要告诉我们的。
同时，我们也关心在本届“影像上海”能看到哪些亮点新作？毕竟，作为复数艺术品，在影像艺术博览会上，大家也不希望同时看到好几家画廊都在经营可能比较好卖的马克·吕布或者杉本博司。
下面，就给大家剧透几件将在本届“影像上海”艺术博览会上亮相的摄影作品。
bitforms gallery带来的欧利亚·哈维作品结合了数字技术、雕塑元素以及古典叙事。欧利亚·哈维致力于将个人历史融入古典叙事中，将模拟和数字元素编织在一起，以图整合文化遗产和新兴技术。
欧利亚·哈维 《Fate》 2023
bitforms gallery带来的埃莉·普里茨的“Glitch Fleur”系列作品由壁纸、壁画、版画和视频组成，如同是艺术家梦境中的彩印肖像。
埃莉·普里茨 《Static Glitch Fleur V》 2023
来自纽约的画廊Elijah Wheat Showroom此次将来沪呈现三位美国实验摄影师乔恩·维尼、蕾安娜·亚当和丽兹·尼尔森的作品。每位艺术家都在突破摄影的边界，并通过改变使用宝丽来相机，或完全不使用相机的方式进行拍摄。
乔恩·维尼的 《Decomposites》系列将1970年代废旧宝丽来相机生成的微观影像转变为宏观景观，并邀请观众探索手工底片的细节。
乔恩·维尼 《Decomposite (Certo)》 2023
蕾安娜·亚当的作品剥离了拍摄时间的痕迹，与她童年时对类似材料的怀念有关。
蕾安娜·亚当 《Rømø, 2014》 2024
丽兹·尼尔森称自己为“光之画家”，其作品旨在以量子媒介实现量子视觉，捕捉最有生命力的静物以及风景的无限可能。
丽兹·尼尔森 《Daydreamer》 2024
高台当代艺术中心带来了艺术家田林的《雅玛里克山》系列，艺术家通过2005至2015年间对乌鲁木齐市雅玛里克山居民的肖像拍摄，展现了这一地区作为南北疆外来人口临时据点的独特人文景观。其创作具有纪实性质，并呈现出温暖的人性关怀。
田林 《雅玛里克山三》 2005-2015
马海伦的《喀什青年》系列深入喀什，捕捉当代年轻人的精神面貌和生活态度，展现了一代年轻人如何在传统与现代之间寻找自我。
马海伦 《喀什男孩》 2023
谢画廊此次带来艺术家鸟头的作品看似如同一幅艺术大师常玉的盆景油画，散发着极简、萧瑟、平淡的意蕴，这也体现了摄影艺术向绘画靠拢的一种集体倾向。
鸟头 《2022-马赛克-013》 2022
see+画廊此次呈现法国艺术家卡别耶拉·莫拉维茨的几件遗作。卡别耶拉的摄影装置系列中包含众多几何形式，在多层面的结构中包含形而上学与科学两个截然不同的系统。她利用最新的数字技术和传统摄影的手段，将图像和主题无缝地结合到视觉丰富的“重写本”中。
卡别耶拉·莫拉维茨 《无题》 2023
Green On Red Gallery将在本届“影像上海”推出“悬浮粒子”展览。艺术家艾伦·巴特勒的“Deskscape”系列介于摄影和绘画之间，耗费了数百小时的精心制作，常常被误认为是机器制造的印刷图像。巴特勒的“虚拟植物学”蓝晒法作品取材于19世纪的无相机摄影植物研究，这些图像记录了栖息在视频游戏和VR环境中的植物生命。通过真实的阳光，他将这些虚拟植被照射到使用19世纪原始青蓝摄影工艺制作的感光纸上。
艾伦·巴特勒 《CORN PLANT 01》 2019
奥伊芙·沙纳汉的创作源于对无相机摄影的科学兴趣。她的项目“BioTrace”将看不见的细菌转化为引人注目的图像，她将摄影胶片暴露在细菌中，细菌以胶片的银明胶乳剂颗粒为食，从而破坏了胶片的稳定性，由此产生的底片经过扫描和打印，创造出令人着迷的抽象景观。
奥伊芙·沙纳汉 《Lagoon》 2023
三影堂+3画廊带来的具本昌作品是对文化遗产的追溯和再发现，禅意素雅的画面捕捉着器物的灵魂与气息。
具本昌 《Vessel, EWB 01》 2019
观看当代艺术中心带来艺术家朱锋的《镜子》系列作品，是关于光本身的影像。艺术家用扫描仪直接扫描镜子实物，通过变换镜子和扫描仪的角度，获得不同的反光，得到不同色彩的影像。但究其本质，镜子里空无一物。
朱锋 《镜子 2062》 2020
Fahey/Klein Gallery带来哈妮·朗和普鲁·斯滕特的跨界艺术实践。她们发展出一种横跨摄影、动态影像、表演、装置和雕塑的艺术实践。透过表演性质的影像风格，两位艺术家将自己和他人的身体描绘成抽象的不可思议的形式，与周围环境产生内在的联系。
哈妮·朗 & 普鲁·斯滕特 《Amoeba Phase II》 2015
绝版影像馆将展出俄裔美国艺术家安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃的“早餐”系列作品，是其对摄影经典之作的一次致敬。艺术家在一天中最随意但最亲密的早餐时刻，深入观察与研究大卫·霍克尼、斯蒂芬·肖尔、索尔·莱特等艺术前辈的摄影集，并运用水果、面包、鸡蛋、餐具、饮料等，重新建构了图像史上的经典画面。
安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃 《Breakfast with Breakfast with David Hockney-1917》 2024
安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃 《Breakfast with Stephen Shore-1977》 2018
常青画廊将呈现法国著名艺术家JR的个展。JR的摄影游走于艺术创作与行动主义之间。对他而言，街头与城市就是巨大的展示舞台。此次JR个展将囊括“芭蕾”、“视错觉”等多个项目，涉及主题包括奉献、自由、社群认同、城市发展等。
JR 《集装箱中的芭蕾舞者，坚持，勒阿弗尔，法国》 2021
睿品画廊带来了一批上海本地摄影艺术家的作品。这些作品基本呈现黑白色调与纪实风格，充满怀旧气息，展现出摄影家们的人文视角。
陆元敏《苏州河》系列 1990年代
马良 《上海最后一个骑士》 2020
许海峰 《世纪之交的上海表情》系列 1990年代
来源：周到上海 作者：詹皓
