3月16日至4月21日，上海芊荷艺术空间举办“日课——陈翔、汤哲明、钱轶士、谢兴涛作品展。
本次展览策展人熊宜敬认为，“为艺术而生活，为生活而艺术”，有时间的日常生活肯定很艺术，独乐乐不如众乐乐，现代的艺术家何妨一如前贤，藉由创作来记录与分享自己的生活态度，不也是一桩雅事？
藉由这场“日课”画展，我们也得以走近陈翔、汤哲明、钱轶士、谢兴涛这四位海上水墨画家，看他们是如何分享自己的生活态度和艺术态度，听听他们创作时的良苦用心。
展览现场
陈翔：派出几个老头代我去放松
艺术家陈翔的青绿山水中，总能远远的看见几个老头，或一人独自泛舟，或两人草亭闲谈，或三人行于山道，徜徉林间。据说这是陈翔山水作品中的“诗眼”，那么，他为何要画这几个闲适的小老头？
陈翔表示，画老头等于是画我自己，我把我的理想都寄托在了老头的身上。我把我做不到的事情，派老头去做，让老头代替我去感受大自然，代替我去放松。
陈翔《春溪舟横》
陈翔《衡山诗意》
陈翔山水作品局部
汤哲明：“景宋”之旅带来下笔自信
艺术家汤哲明笔下山水巍峨壮观，气象万千，尤其他的作品《梵净乐土》，远远看去，犹如海派绘画大师吴湖帆笔下那团著名的蘑菇云。但汤哲明笑称，自己从未到过梵净山，是根据视觉材料绘出此幅。
汤哲明《梵净乐土》
汤哲明长期醉心于两宋尤其北宋山水画，他把自己的艺术取法之旅命名为“景宋”，他向先贤学习，向自然师法。他曾多次游历写生太行山，本着怀古之心师法造化，向山川造化索取灵感与滋养。他的“景宋”，是景慕先贤的心声与艺术提炼的原则，通过写生太行山，由师古而至师造化，最终达到了师心的进阶，即验证中国画的成法并超越成法，终而向“从心所欲不逾矩”的妙境进发。此次画《梵净乐土》以及《仙都瑞色》，都体现了他由师古至师造化乃至师心给他带来的下笔自信。
汤哲明《仙都瑞色》
汤哲明《青山白云》
钱轶士：一面湖水用了四五种不同的蓝色
艺术家钱轶士此次展出的《赤城》、《青湖》《赭岱》、《玉嶂》等作品描绘了祖国大西北的壮观景象。他的作品色彩强烈而不抢眼，山势峻峭而壮美，带来独特的视觉冲击。
钱轶士表示，这批作品重在敷色，用的是传统方法，但选择了矿物、水彩和国画等多种颜料叠加使用，追求效果。比如黄色的山体，最下面一层用了传统的赭石，最上面用是朱砂，显出了山体的厚重，但又不沉重。
钱轶士根据大西北的独特物象来画，但借鉴的还是画江南的细腻手法。他说，大西北的山形和色彩与我们环太湖流域不同，它明亮，色彩纯度高。比如画湖水，虽然是蓝色，但里面却有四五种颜色一层层地叠加。
钱轶士《赤城1065》
钱轶士《青湖1115》
谢兴涛：老材料，新用法
谢兴涛的山水作品画在绢本上，透露出幽雅的怀古之情。但他的绢本底纹比一般绢本粗放很多，为作品平添了一股厚重的质感，而这种效果的达成，却是谢兴涛对材料进行了长时间驯服后取得的成果。
谢兴涛《柳塘消夏》
谢兴涛《峨眉飞瀑》
谢兴涛表示，这种绢本是用野蚕丝做的，是几十年前的老材料。刚开始时还不能使用，因为它的经纬纹路比较粗，一受水，材料就会鼓起来，要用蒸汽熨斗熨烫到一定程度，才能落笔。
谢兴涛觉得，画这种材料比在宣纸上创作难度高很多，平时宣纸上染两遍颜色，这种绢本上要染五到八遍，而且还不容易控制。画工笔画时，笔墨不能太湿，太湿容易跟着经纬线跑；也不能太干，太干笔墨拖不开。经过很长一段时间的摸索，谢兴涛终于驯服了材料，才有了今天大家看到的散发着怀古幽情的绢本山水画。
来源：周到上海 作者：詹皓
