最近，在上海北京西路侗艺间这样一个艺术空间里举办了一场“竹·韵”朱辉军油画作品展。
朱辉军是来自浙江的油画家，他画的主题是竹山。这跟他的生活环境有关，据他自己说，他小时候到初中之前，都没有离开过台州地区的大山，山上满是竹林，他对于竹子的自然生态环境非常熟悉，因此他反反复复地以竹子为主题进行创作。
朱辉军“溪山竹影”系列作品
在他看来，一个主题可以反复地研习，主要是因为他熟悉这片自然环境，好的艺术是从它熟悉的自然环境里“生长”出来的。
这是对于“艺术生长”第一层的理解。
第二层理解，是他对于竹子的画法。朱辉军对于竹林和后面的山石，在造型和色彩上，他都有自己独特的理解。你可以在他画中看到一些印象派的光影，但他的光影并不是印象派以前强调的外光在物体上引起的变化，更多的是艺术家对于长期生活有感悟之后，内心的那束光打在竹林、山石上发生的变化。
朱辉军“溪山竹影”系列作品
所以朱辉军的竹林是朦朦胧胧的，他的山石不但朦胧，还发出宝石一样的光。这种宝石般的光泽，有他特别的美学风格，一般人还无法模仿，它带有艺术的通感，还带有表现主义的色彩。
第三层关于“艺术生长”的理解，是艺术家对于物象早哲学和精神层面上的思考。朱辉军对于物象的表现不但在技术上反复打磨，在美学和哲学层面也进行反复思考。他看了很多古典画论，还对于西方哲学进行了长时间的学习，反复地进行融汇和表达。
三个层面的理解在朱辉军的画布上自然生长，所以他画的竹林、山石在中国当代油画领域显得与众不同。
来源：周到上海 作者：詹皓
