一幅幅色彩瑰丽透明的竹林山石油画，排布在北京西路1196号侗艺间老洋房的3层空间里，沿马路大玻璃窗外的老房子、梧桐树和匆匆行人，与玻璃窗内的溪山竹影恰好构成一场跨时空的对话。
3月4日至3月31日，来自浙江的油画家朱辉军在上海侗艺间举办《竹·韵》2024春季油画作品展。
展览现场
经历过多方面的艺术探求之后，这些年来，朱辉军的油画作品里渐渐聚焦于一个主角——竹林。
身为浙江台州人的朱辉军，初中之前一直没有离开过大山，竹林是他最为常见的自然环境，竹林对他的影响，等于是沉淀在血脉里的一部分。
在兜兜转转反复研习了西方哲学和中国古典画论之后，朱辉军发觉，无论古今中外，你所做的视觉突破，都离不开你生活过、最熟悉的那个生态环境。
于是，朱辉军的画笔就以竹林和山石为题，一再铺陈，反复描摹，而竹林山石，也成了他艺术不断精进的灵感源泉。
展览现场
但题材只是艺术的第一层。
朱辉军的竹林山石，并不追求写实，而是追求写境。这个“境”，是心境，是他内心感受到的现实。因此，你会在朱辉军的画中看到竹林掩映中的山石池塘，透着宝石般的光泽，万千斑斓。
“这是艺术家后山的竹林与莫奈睡莲在画布上的隔空相望”“这是欧洲田园与中国古典的复杂混合体”。有人在观后发出如此感叹。
但是为了这一“隔空相望”，为了这一“复杂混合体”，朱辉军需要反反复复地研究用不同色彩的调配，表现出竹林的远近关系、林间光影的变化、山石的朦胧呈现以及空气的颤动等等。
其艺术手法之复杂，令朱辉军自信地说，即便有人照着我的画临摹，也一定临摹不出那种感觉。
朱辉军“溪山竹影”系列油画
但丰富的艺术手段还只是朱辉军油画的第二层。
朱辉军最看重的，是作品内在的精神。他说，是内在的精神价值追求，引领着我的画笔，引领着画面上的色彩表达。
朱辉军的钢笔速写本
朱辉军在个展现场展出了两本钢笔速写本，这是他长年勾画竹林山石的积累。在速写本上，他还随手记下创作的感悟，有来自中国古典哲学的名句解读，也有对于董其昌、倪瓒等人画论的体会。他是一边描摹山林，一边从哲学高度来充盈这片山林的精神旨归。
朱辉军表示，艺术家的作品一定是从他的生活环境中自然生长出来的。竹林山石是他的生活环境，是他的营养，但更多的营养，来自绘画技巧的长年研习，来自读过的书，来自内心的咀嚼和领会。
朱辉军“溪山竹影”系列油画
竹，是原产自中国的植物，也是中国人内心世界的观照、文化品格的象征。用源自欧洲的油画手法，通过化用，通过融合，渐渐成为当代语境下的全新表达，也便自然成就了朱辉军的艺术理想国，谱写了色彩韵律的交响曲。
艺术家简介
朱辉军
1976年出生于台州，毕业于杭州师范大学，现为中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、台州市美术家协会副主席、台州市黄岩区美术家协会主席。作品曾入选第十三届全国美术展览，并被苏州美术馆、无锡美术馆等机构收藏。
来源：周到上海 作者：詹皓
