由上海市文化和旅游局指导，中华艺术宫（上海美术馆）联手清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会共同主办的“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”于1月27日至5月5日在中华艺术宫（上海美术馆）举办。
林风眠、吴冠中两人如何撑起一个大展？
在20世纪中国美术史的星空中，林风眠与吴冠中的名字星光熠熠。一百多年前，面对西方文化的冲击和影响，“中国绘画向何处去”是心系中华命运的艺术家们必须面对的时代命题。
林风眠和吴冠中等艺术家用他们的不懈求索和躬身实践，作出极具中华价值和深远影响的回答。
英国牛津大学学者苏立文评价说：“林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位已是世界公认的。”法国赛努奇博物馆原馆长瓦狄姆•埃利斯塞夫评价说：“半个世纪以来，所有的中国画家中，对西方绘画及其技法作出贡献的，林风眠先生当为之冠。”
林风眠、吴冠中展开一场“史诗级艺术对话”
吴冠中则这样评价他的老师林风眠：“无论从东方向西方看，从西方向东方看，都可看到屹立的林风眠。”
1992年，大英博物馆举办吴冠中个展，时任大英博物馆策展人安妮-法勒表示，吴冠中是第一位在大英博物馆举办个展的在世中国艺术家。其作品融合了中西方元素，并参考了抽象表现主义。但吴冠中从未转向纯粹的抽象表现主义，也从未失去灵感的最终来源，那就是大自然和他的祖国。
吴冠中在1991（法国文化部）、1993（巴黎市政府）和2003年（法兰西艺术院）三次被授勋，2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他是首位获此殊荣的中国籍艺术家和亚洲艺术家。
林风眠、吴冠中二人的艺术道路始于东方，融合西方，进而又影响世界，创造了东西方文明互鉴在美术领域的代表性成就，堪称中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的成功样本，也是海派文化精神的真正体现。
展览现场
“中国式风景”大展，汇聚了林风眠、吴冠中两位艺术大师200件（组）代表性作品，首次全面回顾两位大师艺术成就的大型展览。展品以沪上国有美术机构馆藏精品为核心，集聚了京、沪、粤、浙各大艺术机构的林风眠、吴冠中珍贵藏品，以全新学术脉络深度梳理两位艺术大师的探索、成就与影响。
“中国式风景”五个字含有怎样的深意？
此次展览的主题为“中国式风景”，策展人项苙苹阐述道，西方的风景画和中国的山水画大相径庭，展览主题“中国式风景”用“风景”而非“山水”，是为了表明中国近现代艺术家学习和吸收西方艺术的历史事实；同时，“中国式”表明了中华文化的主体性。中文“风景”两字同时包含了自然风景（风光）、社会风景（风情）和精神风景（风骨）等意味，可以充分涵盖林风眠和吴冠中多元化的创作。
林风眠 《鲜花（之一）》 中国画 1975年 上海中国画院藏
林风眠《金秋》中国画 1960年代 上海中国画院藏
大展总策展人、上海市美术家协会副主席陈翔指出，2024年是中法建交60周年，也是中法文化旅游年，林风眠和吴冠中都曾留法学艺，在水墨艺术国际化、油画艺术民族化上都卓有建树，各领风骚。林吴两代人持续接力创造出的“中国式风景”，兼具了国际视野、时代经验、本土逻辑、传统精髓、东方韵味和中国气派。在今天全球化浪潮势不可挡之时，他们的艺术实践显示出异常可贵的当下价值。林风眠、吴冠中两位大师融通中西、熔铸古今的开放视野以及开创性的艺术成就，为后来的中国绘画开辟了一片新天地，这一片新天地便是“中国式风景”。
林吴大展为何是“史诗级艺术对话”？
林风眠出生于1900年，生活了将近一个世纪，其艺术生涯也是20世纪中国艺术发展的缩影。作为最早留学法国的中国艺术家之一，林风眠既深耕于中国画笔墨的传统，也在赴欧学习中吸收到印象派、野兽派和立体主义等重要西方艺术流派的养分。林风眠中西融合的艺术主张与实践，不但构筑了富有时代性、民族性、创造性的艺术，亦丰富了20世纪中国绘画的理论和创作探索，给众多后来者如吴冠中、赵无极、刘国松等提供了重要启蒙。
林风眠 《捧白莲红衣仕女》中国画 1960年代 中华艺术宫藏
林风眠《舞蹈》中国画 1950年代 上海中国画院藏
策展人项苙苹表示，林风眠的仕女作品中，背景往往有马蒂斯的画风，人物面部如同高更笔下塔希提岛女性面部在阳光下的那种黑色，仕女造型则有莫迪利亚尼的人物那样的夸张和拉长，但同时，他的作品又让人联想到中国绘画中的古典仕女，也仿佛敦煌壁画中的飞天女子，甚至有来自唐宋陶瓷的灵感。正像林风眠自己所说：“我是中国人，有中国的底子、血统，自然喜欢表达自己的东西”。
与老师林风眠一样，深埋吴冠中心底的始终是东方情结。留法期间，他认识到，“艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。”吴冠中最终选择回到祖国。
回到故土的吴冠中始终在思考、探索油画的民族化。他尝试在油画中融入中国意境和民族审美。1950年代至1970年代，他创作了大量以农村生活为题材的油画，融入了清新的时代之风。在油画民族化和水墨画现代化的探索中，吴冠中对于色彩、构图、意境、东西方绘画材料等方面进行的深入研究，显示了他对于东西方艺术所采取的理性态度。
吴冠中《高粱与棉花》油画 1972年 中华艺术宫藏
吴冠中《水田（一）》油画 1973年 中华艺术宫藏
吴冠中这样解释他的作品与中国文化的关系：将作品比之风筝，风筝必须能离地升空，但风筝不能断线。
林风眠和吴冠中前后相继、不约而同地选择立足中国传统对接现代艺术，以东方气韵、中国精神吸纳融合西方艺术的先进技法，推动实现了传统国画的现代化和西方油画的中国化，开创了中国水墨艺术的新范式和世界油画的新图景。
因此，林吴大展正是这样一场充满了启迪的“史诗级艺术对话”。
有哪些珍贵展品来到中华艺术宫？
此次大展是国内最大规模、最强阵容的林风眠、吴冠中艺术大展，展品涵盖了他们艺术生涯中不同时期的创作，而他们成熟时期的精品约占半数。
林风眠展品中，有较为少见的早期半身仕女画《女半身像》、深受敦煌壁画影响而创作的《舞》、及带有马蒂斯风格的《仕女》和莫迪利亚尼风格的《花朵》等。
而吴冠中仅存的三张巴黎时期水彩画之一《巴黎郊外乡村》、一批1950年代的素描作品、纸上半身人像《西藏女乡长》等珍贵藏品也都在展出之列。
林风眠《鹭群》中国画 1950年代 上海中国画院藏
林风眠《猫头鹰》中国画 1960年代 中华艺术宫藏
两位大师的代表作中，有林风眠的仕女代表作《捧白莲的女子》《青桃盘仕女》等，最具有辨识度的芦塘鹜鸟类作品如《鹜群》《芦苇孤雁》等，最绚烂浓郁的秋林风景如《溪流》《秋》等。还有他的主旋律作品如《轧钢》《农妇》等，是林风眠在上海深入生活为劳动者写照的现实主义创作成果。
吴冠中展区里，有他绘画生涯中关键性突破之作《长城》，代表他在艺术实践上有重大突破的水墨作品《情结》，最具有鲜明个性的《狮子林》等。
2010年4月，吴冠中住进医院，两个月之后溘然长逝。他的画架上留下的是一幅还没有来得及签名的《最后的春天》。吴冠中将春天化作细长柔软的线条、浓淡相宜的点彩，使人如沐春风。这件吴冠中先生的绝笔之作《最后的春天》也是首度来到上海，吴冠中展区里压轴展出。吴冠中先生的家人强调该作品不做装裱，以“原生态”，让观众们感受到大师在生命尾声时恣意、自由的创作状态。
与《最后的春天》相呼应，林风眠展区中的第一件作品，是他创作于1940年代的《春天》。这象征着两位艺术大师前后接力，共同呼唤中国艺术的美好春天。
吴冠中 《最后的春天》 中国画 2010年 清华大学艺术博物馆藏
林风眠《春天》中国画 1940年代 上海中国画院藏
“中国式风景”如何传递出“中国式审美”？
为让“中国式风景”传递出“中国式审美”，使美术馆成为社会大美育的能量供给站，大展推出了多样化的文创周边，希望让高雅艺术走进寻常百姓的生活。
中华艺术宫里推出了林风眠、吴冠中主题餐饮，有多款蛋糕取材于林吴作品，餐饮店本身也被林风眠绚丽的风景画所包裹。文创商店里有各类林吴作品的周边售卖，主办方还推出了“中国式风景”工作坊，并特别策划了“跟着林风眠品中国文化”、“跟着吴冠中看中国式风景”、“跟着林风眠、吴冠中赏东西方艺术”等一系列公教美育活动。
“中国式风景”大展的视觉元素先声夺人
林风眠、吴冠中主题餐饮店里的文创蛋糕
“中国式风景”大展的各类文创周边
中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川表示，中华艺术宫（上海美术馆）一贯践行“城•人知美”的宗旨，此次大展是为广大市民朋友奉献的一道文化盛宴，欢迎大家一同走进艺术大师的美学世界，开启高品质的美术馆社会大美育，推动整座城市向心而生、与美同行。
来源：周到上海 作者：詹皓
