12月9日至12月24日，《当代海派名家·双人展系列——张培成、丁设》在刘海粟美术馆举办。在上海成长的两代艺术家张培成和丁设，他们同台炫技，形成传统与创新、抽象与具象的艺术对话。
这是当代海派名家·双人展系列的“第三波”。此前，该系列展已推出杨正新与王劼音、张雷平与何曦的双人展，取得了不俗反响。
展览现场
策展人石墨：双人展希望引发跨文化的关注
展览出品人及策展人、上海视觉艺术学院美术学院院长、当代水墨艺术研究院执行院长石墨教授说，本次双人展不仅仅是海派艺术家个人最新力作的展示，通过双人展的形式，将丁设抽象符号的东方书写和张培成人类文明共同体的想象这两种叙事进行对比呈现，希望引发跨文化、跨媒介的关注。
石墨表示，当代海派名家双人展系列已经持续推出六位风格迥异的艺术家，未来也将更加重视展陈方式的变化和大众传播的推广，将展览与美术馆空间运营、与艺术教育和国际艺术交流建立联系，尝试破圈层，保持海派艺术的持续活力。
展览现场
学术主持林明杰：艺术应该创造时代
展览学术主持、著名艺术评论家林明杰教授说，石涛曾说“笔墨当随时代”，但艺术不是被动地“随时代”，更应该是呼应时代，引领时代，创造时代。这正是海派双人展系列选择艺术家的重要标准。
张培成先生的作品青春烂漫，他永远像是朦胧诗和校园歌曲，但并不柔弱和缺乏份量。他以都市情景作为创作主题，目的在于探索水墨的现代性进程。
张培成作品
70后丁设先生一直在探索中国草书元素的现代抽象表达。他不拘一格地采用各种媒介和手段来进行艺术表达，纸本绘画、布面丙烯绘画、综合材料、亚克力数字版画、数码影像作品、霓虹灯管作品、手稿……甚至连他工作室建筑维修时的脚手架铁丝，也被他收集起来做成了作品。从他的作品中，不仅能感受到中国古代草圣们的潇洒和才情，也能感受到当今时代活泼泼的节奏和色彩。
丁设作品
张培成：在艺术上，我是不安分的
1948年出生的张培成，成名颇早。他现为上海市美术家协会顾问、中国国家画院研究员、国家一级美术师。曾任刘海粟美术馆馆长、上海美术家协会副主席。
张培成说，在艺术上，我是不安分的。当年的民间画风，我画了十来年后就开始觉得没劲。因为太熟练了。张培成直言，自己喜欢创作时的“未知感”。
对于“海派名家”的美誉，张培成说，程十发先生说过，海派无派。海派画家比如吴昌硕、任伯年、赵之谦，他们的艺术风格各不相同。但他们有一个共同点，就是不保守。他们抱着开放的心态，又是在上海这样一块很开放包容的土地上，纷纷闯出了自己的艺术天地。
张培成展览现场
丁设：每一天都要追求“陌生感”
1972年出生的丁设，毕业于解放军艺术学院美术系油画专业，现为中国美术家协会理事。
对于此次展出作品，丁设表示，我希望类型更丰富一些，风格更纯粹一些。就纯粹而言，我用黑白两色呈现。展出的作品包括亚麻布作品、铝丝装置作品，还有数字影像作品以及用霓虹灯管做的作品，基本都属于“黑白”系列。
作为抽象领域为主的艺术家，丁设认为，东方人的审美方式跟西方人不太一样，同样画抽象画，线和点的运用就不太一样。因为我们对线的认知，都是我们从小练习书法的时候形成的习惯方式，包括周围的文化对我们的影响也会根深蒂固。
丁设展览现场
和张培成致力于“突破自己“类似，丁设每一天都在努力“让自己在创作上变得更加陌生”。他说：“如果说今天画的东西跟昨天没有太大的区别，就没有太大意义。”他认为，一个具有探索精神的艺术家，每一天面对的东西都是新鲜的，这样做出来的作品才是有意义、有生命力的。
来源：周到上海 作者：詹皓
