“我为小说《繁花》画了些插图后，朋友们都说好，我觉得这一块我还可以再画一点，本来我完全可以不画的，但是我觉得在这个特定时间里，至少它比写作对我更有吸引力。”
2023年11月25日至2024年1月28日，“繁花——金宇澄绘画展”在上海东一美术馆举办。这是第九届茅盾文学奖获得者、中国当代著名作家金宇澄最大规模的绘画展览。
展览现场
本次展览由东一美术馆与云杪文化联合主办，精选了金宇澄近10年创作的12个系列200余幅原作，勾勒出金宇澄在作家之外的另一面，以及他艺术创作的变迁。
展览中既有金宇澄的“下乡生活，也有他的“江南旧梦”、“沪上独白”。尤其是《繁花》40多件插图、手稿首次以最全的面貌公开展出。
金宇澄
金宇澄绘画基础来自于机械制图
早在1970年代，金宇澄在东北农场宿舍里看到一本破烂的《建筑系钢笔画教程》，这是他翻看最频繁的美术教程。
返回上海后，金宇澄在一家钟表厂当钳工，学了半年的机械制图，这是他绘画起步的基础。本次展出的《梧桐与无花果》作于1976年，是目前保留下来金宇澄最早的一件绘画草稿。
金宇澄《梧桐与无花果》 1976年
金宇澄画的步骤图 2016年
而金宇澄真正的绘画起点是为小说《繁花》配图时。金宇澄表示，文和图联系是非常紧密的，我在写《繁花》时产生的某些困惑，比如要介绍一幢房子时，你写再多的字，还不如一幅画来得清晰。所以当时是为了辅助文字，我画了一些插图。因为画了这些以后，朋友们都说好，才促成了我近10年来，开始把兴趣转到绘画上来。
金宇澄为小说《繁花》配的插图原作
与众不同的金宇澄绘画让众大咖纷纷赞叹
在为小说《繁花》配的插图里，金宇澄用近乎速写的方式勾勒上海旧影，与小说形成特别的互文。但他由此开启了一趟长达十年的绘画之旅，创作了一系列从尺幅、题材、媒介到画法各异的图像系统。
而且金宇澄的绘画与众不同，他往往痴迷于现场与细节，画面充满层层叠叠的叙事，他将历史回忆、现实洞察与未来想象跨时空地交织起来，形成一个个超现实的世界剧场。
金宇澄《收获》 2017年
金宇澄《无题5》 2020年
著名艺术史学者尹吉男认为，金宇澄的画有那种洞悉人情世故的老辣。作品的每个局部都不是简单的画面，在形式上、内容上相互嵌套着，像人的神经一样复杂。
艺术家冷冰川认为，金宇澄绘画的叙事特质是模糊、假象和迷惑，他的画其实没有透露太多故事，吸引人的是让人感同身受的阅历、疼痛和刺。
金宇澄的作品充满了“灰调子”，透出一种冷峻感。北京画院院长、策展人吴洪亮认为，“灰调子”非常难处理，他在色彩、造型、复杂的构图穿插之外，更重要的是思想的注入、叙事性和开放的能量，带领我们穿越了对于一般绘画的理解。
金宇澄《背影》 2022年
金宇澄《北风》 2022年
策展人谢晓冬表示，金宇澄的画，叙事绵密、悠长，观念层层叠叠，与超现实主义风格相糅合，构成了庞大的绘画宇宙。无处不在的隐喻与好奇，构成了金宇澄作品中的诗意与哲思。
在绘画中如何转移大家的注意力？
对于外界的种种反响，金宇澄表示，绘画完全是因为自己感兴趣，所以一点也不觉得累，反倒是好久没写作了。当初画《繁花》插图时，是为了打捞记忆，之后开始独立创作时，就有了美术上的种种想法，比如制造空间和语境等等，兴趣是慢慢扩展的。
金宇澄《隧道》 2023年
对于自己作品中几乎无处不在的叙事性和隐喻性，金宇澄坦言，自己没有受过线条、光影、色彩上的训练，有时候就要想出一些故事性来，或者在细节上做得复杂一些，要有能引起大家注意的元素，让大家不再关注自己是不是受过训练，颜色是不是有问题。“我不追求画得多像，而是要把自己的想法表达出来，或者把这些想法糅合在一起，有点像是在玩吧。”
来源：周到上海 作者：詹皓
