全明星、大IP，还有“一分钟换N套服装”的服化标准……最近上线的都市情感剧，几乎都有着不俗的制作配置，甚至早在拍摄期就被网友盖章认定是“待爆”之作。
然而，情况真的如此吗？
白鹿、王鹤棣的《以爱为营》豆瓣评分低至4.8，老土、悬浮的批评不绝于耳；
龚俊、钟楚曦的《我要逆风去》在中国视听大数据（CVB）上排名落后，前十集平均收视率仅有0.366%；
罗云熙、章若楠的《治愈系恋人》，钟楚曦、张云龙的《最遥远的距离》等也都反响平平，只能在粉丝的滤镜中“持续火热”。
“高配剧”为何难以获得高热度、高口碑？让明星演员趋之若鹜的当代都市情感剧，似乎又走到了一个尴尬的路口。
土味霸总，大不如前
商场大门洞开，员工整齐列队迎接，而他走路带风、目不斜视……十多年前，《王子变青蛙》《命中注定我爱你》等偶像剧开启了观众对“霸道总裁”的想象，也让“霸道总裁”成为一类特殊的人设，活跃在各类都市题材作品中。
谁又能想到，这种十多年前的运镜与出场方式，在这个11月再次重磅出击。
以《以爱为营》为例，男主角时宴的“霸气”与“矜贵”需要通过慢镜头360度旋转式呈现，由下向上的运镜看得人头晕目眩；而动不动手扶金丝边眼镜，一本正经高捧杂志阅读的状态，同样传递出一种做作的感觉。用网友的话来说，这样“霸道总裁”放在十年前都嫌老套，怎么今天还有人在拍？
不仅是糟糕的运镜，《以爱为营》也集齐了各类悬浮的情节与设定：男主角年纪轻轻就站上了金字塔顶尖，但他除了和女主角互撩之外似乎没做过什么正经工作；女主角郑书意是文采卓绝的杂志主笔，但当她有了专访男主角的机会，满脑子想的却是如何以倾国倾城之貌撩拨总裁。且不说合不合理，创业者和记者的职业形象受损是没跑了。
倘若这样的纯爱能拍得动人心弦，多些土味倒也无妨。然而，男、女主角互相推拉了十多集，所谓爱情依然要通过土味情话和意外的身体接触达成，当真是有点不尊重观众了。
同期的《我要逆风去》呢，一边将男主角徐斯设定成冷酷理性的投资人，一边加入了女主角重振家族企业、老品牌谋求复兴的线索，大有“偶像剧”划清界限的意思。然而，随着剧情的推进，投资人依然是“土味”恋爱脑，手把手教女主角创业的姿态，与理性根本沾不了边。
换句话说，最近登场的“霸道总裁”们，不仅和十多年前相比毫无进步，反而有了明显的滑坡。虚假的成功，做作的相爱，顾影自怜的表演……粉丝们或许可以自我安慰偶像们“脸在江山在”，普通观众却着实忍不了这口陈年剩饭，“霸总”们越来越不讨好，毫不意外。
不是“偶像”，更不是“现实”
除了集体口碑下滑外，原本被寄予厚望的“高配剧”还有一个鲜明的特点：它们在宣传推广时往往喜欢给自己打上了花花绿绿的新标签，努力与大热的现实主义题材沾边，愣是不肯将自己归类到所谓“偶像剧”的范畴里。
但是，写实终究不能靠嘴说。如果想要凸显现实的关怀，主创团队至少应该试着统一风格，让故事现实，让人物真实，让表演落地。热度不及预期的《我要逆风去》《治愈系恋人》《最遥远的距离》等等都有这样的问题：表面上作品是加入了商战、罕见病、失去爱人后重新出发等不同议题，但在实际呈现时，与现实相关的内容要么轻描淡写，要么逻辑谬误，反而成了作品被诟病的原因。
值得关注的是，偶像气质也不应该成为作品的原罪。以2023年上半年热播的《夏花》为例，虽然主创集体否认是“偶像剧”，可唯美的运镜、男女主角之间满满的张力，依然提供了宛如偶像剧般的唯美体验，因而获得观众认可。
从这个角度上说，“高配剧”的集体遇冷，并不在于“偶像”，而在于创作者的定力不足、自信有限。既想要明星流量拉人气，又想卖弄现实关怀博好感，最终只能是左右顾不上，故事、表演都稀碎。
来源：周到上海 作者：曾索狄
