“《云之上》让我们感受到中国乐器的美妙，和中国人的自然观与哲学思想，仿佛行走在丝绸之路上。”外国观众在演出后说道。
13位国乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，现场演绎113件乐器，以当代化的角度诠释关于生命和自然的主题。
11月11、12日，上海民族乐团原创新作《云之上——让听觉从东方出发》作为委约剧目首演亮相上海国际艺术节。
当海派民乐走进1862时尚艺术中心百年历史的船厂工业遗存，乐团在剧场中央搭建全新舞台，打破传统镜框式舞台的束缚，演奏家们围坐一圈，相同声部并不相邻，而歌者在远方吟唱，遥相呼应，形成一种全新的听视觉现场。
为了全方位打造360度沉浸式国乐现场，乐团需要根据每件乐器的音质特色，结合场地进行研究，精心布置音响传声系统。圆声场听觉概念以360度生成乐器的多维向度、演奏的空间流转，观众身坐其中，可以从不同方位感受到听觉和视觉上不一样的美。
“演员间的配合，是最需要时间积淀的。”乐团琵琶声部首席俞冰说：“我们相互协作彼此聆听，通过情感的交流与音乐的契合，造就如今这样奇妙的圆形舞台，希望通过音乐呈现自然的交融。”为了呈现意境化的精致音效，艺术家们在创排过程中几乎每天都要排练8到9个小时，追求极致的默契。只有当他们手中、脚上的律动同步到呼吸里，才更能与现场观众共情共鸣。
“当衣袂飘飘的演奏家们从舞台两侧缓缓步入，走下斜坡，真的有种从云之上而来仙境般的意境。”从演员们的出场方式起，《云之上》就让观众们眼前一亮：“演出开始时，我仿佛来到了一场东方风韵的时装秀现场，在这个审美越来越多元化的时代，这样将传统民族音乐与现代时尚审美的大胆融合，创新出一种升级版的东方美学。”
“今天，你数星星了吗？”当通道上缓缓出现一行字，国乐与光影交融，给予观众们充分的想象空间：清脆的铃铛声和轻轻的拨弦声反反复复地响起，却又留有余韵。乐队带着观众一颗一颗数起星星，夜的静谧，自然的美好，令人拍案叫绝。
东方而不失新意，简约而不简单，乐团为每位演员量身定制专属服装、发型与妆面，白色的至纯和大地色的温暖，结合天然的面料打造整体自由雅致的东方气质，鲜艳的色彩零星点缀发饰与妆面，展现每位演奏家们的独特张力。
黄色的亮粉、蓝色的刘海、粉色的发尾，演员们打破传统国乐演出造型的固有印象，富有巧思，配合舞台灯光相映成趣，浪漫洒脱，纯粹自在。
“《云之上》是一个半开放式不断探索、体验的创排过程，去找寻当代音乐关于生命、自然的书写方式。”排练指挥彭菲说：“每个段落的个性把控，每个音符的音质推敲，都是我们在排练厅无数次排演的成果。艺术家们就是这样共同追求着音乐中每个瞬间的完美体验，直到首演的最终展现。”
来源：周到上海 作者：王琛
