一横一竖，挥毫泼墨，幕屏上流淌出流畅的书法笔画；体若游龙、袖如素霓，舞者们轻盈一跃演绎出兰亭之美。
作为本次上海国际艺术节的参演剧目之一，上海歌剧院创制与演出的原创舞剧《永和九年》于11月10日至12日亮相上海大剧院。三场演出票早在首演前一周便全部售罄，新开的加座也所剩无几。
这是国内首部全景式展现书法作品传世历程的原创舞剧，无论编舞、叙述、舞台设计等各个方面，《永和九年》都紧扣中华文化瑰宝——书法家王羲之的《兰亭集序》，以序中名句作为舞剧篇章主题与情感推进的线索，采用抒情与叙事相结合的手法，将书法气韵、文人情怀融入舞蹈编创。
作品通过梦境、旁白、戏中戏等手法的综合运用，上半场以抒情的手法、诗化的气质、唯美的舞台还原生动的‘兰亭’卷轴，下半场则以极具张力的艺术处理讲述‘兰亭’传扬于后世的故事。
人物设定上，王羲之作为《兰亭集序》的“源起”，是中华文化瑰宝的创造者；“李世民”作为王氏书法的推崇者，是中华文化历代传播者的缩影；而全新创作出的人物——青年“赓”，则取赓续之意，代表着将中华文化不断发扬光大的继承者。围绕《兰亭集序》的前世今生，这三位身处于不同历史时代的人物，串起了一条“创造-传播-继承”的脉络，也串起了延绵不绝的文化赓续。
作为舞剧当仁不让的主角，“王羲之”以一身白衣登场，衣摆飘逸、俊雅不凡。大量独舞、双人舞以及与群舞的互动，都要求演员宋雨透过连续高难度动作描画深刻思辨后的不同心境。
与此同时，特邀舞者张傲月则凭借扎实的舞蹈功底与丰富的舞台经验，精准诠释出李世民的帝王气度与广阔胸襟，以及对王羲之、对《兰亭集序》、对书法艺术的喜爱与热情。
李盛钊饰演的李世民眼神、眉宇、身段皆在人物之中，演绎同样出彩。而由谭一梅饰演的鹅生动传神，与宋雨的双人舞更是将王羲之一生爱鹅、画鹅、从鹅之姿态吸取书法灵感的典故情景再现。
舞台之上，山雾缭绕、竹影朦胧，光影营造出似真似幻、旷达高远的意境。一群襟袂飘飘、谈笑自如的文人雅士如从画卷中走来，借笔墨传情，以手足达意，仿佛能听见他们的智慧和风雅。舞剧一开场便将观众带入“永和九年”会稽山阴的兰亭之美。
曲水流觞、爱鹅浮游、仙鹤环伺、放浪形骸，上海歌剧院舞剧团的演员们在舞美、灯光及多媒体的映衬下，不断变化着身姿、队形、肢体的语言，带领观众“游目骋怀”的同时，也感受王羲之酒酣意畅间对生命的感叹。
由舞美设计沈力、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥组成的黄金三人组，为《永和九年》打造出了极具魏晋气质的浪漫舞台。
而服装设计吴蕾和人物造型设计贾雷则让舞者们以身舞“墨”，以袖代“笔”，与绚烂舞台化成墨色与斑斓的交响。天青、苍绿、黛蓝、绛紫、妃红……无论一众群贤的鲜明色彩，还是王羲之象征着高洁纯粹的月白之服，皆勾勒出今人想象中最为美好的魏晋风雅。
当时光巨轮将观众的视线牵引至大唐，大殿深宫与永欣寺的不同场景犹如舞之赋格，在红蓝光柱构建的多重空间中同步上演。而这些，正是创作之初与视觉顾问陈顾方达成的共识。
音乐上，《永和九年》邀请到了为大热电视剧《琅琊榜2》《知否，知否？应是绿肥红瘦》以及爆款舞剧《只此青绿》作曲的“流量密码担当”吕亮。他以魏晋时期最著名的古琴曲《广陵散》为灵感来源，反复钻研其中规律，希望为《永和九年》创作出具有那个时代特征的音乐。
于是吕亮选取了魏晋时期的主奏乐器古琴作为贯穿《永和九年》的配器，并选用箫和二胡表现王羲之、李世民等历史人物。“我们用了打破常规的演奏方式，让古琴在这部舞剧中既古朴又现代。仅是第一篇章的音乐就整整录制了一周，难度很大。”
现场由指挥家张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团，为这场旷世传奇营造出了超凡意境。悠扬的古琴、清脆的竹笛、空灵的箫声，在宽厚的弦乐映衬之下犹如天籁之音，令人沉醉。
而当急促绵密的鼓点催动，声如号角的铜管震天回荡，亦或声嘶力竭的乐音扣人心弦，则将舞台上人物心境之跌宕起伏、社会时局之动荡不安、故事铺陈之惊心动魄等烘托渲染得恰到好处。
书法是纸上的舞蹈，舞蹈是精神的表达。正如编舞、导演王亚彬所说，“近年来，喜欢国风、喜欢传统文化的观众越来越多，这是特别好的现象。越是有思想的内容，越会吸引大家的目光。《永和九年》会遇到喜欢它的观众。”
来源：周到上海 作者：王琛
