沉香劈山救母、三圣母与凡人相爱，哮天犬助力二郎神斩妖除魔……继今年的大热电影《封神》之后，又一部以《封神演义》为蓝本的艺术作品诞生了。
11月4日至19日，原创音乐剧《杨戬》即将在上剧场举行全国首演。这一次，杨戬不再是众神中的边缘角色，而是成为了舞台上的主角。
从“封神宇宙”中诞生的传统IP，为何如此为人青睐？
不论是早年间的电视剧《宝莲灯》，还是近年来的热门国漫《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：杨戬》，亦或是今年霸榜的现象级电影《封神》，“封神宇宙”中的很多人物都给观众们留下了极为深刻的印象。
电视剧《宝莲灯》 焦恩俊饰演的杨戬
从最近的电影《封神》说起，在导演乌尔善的职业to do list里，始终有一项是“拍一部恢弘丰富、充满想象力和历史厚重感的神话史诗电影”。纵览中国经典文学作品，尽管四大名著地位如此之高，但在他看来，有的不够神话，有的不够史诗，《封神演义》或许文学成就有些相形见绌，但文化意义却非常重大。
在那个中国历史文明的重要转折时期，这一文本涵盖了宗教信仰、神话故事、民间传说，探讨着非常丰富且厚重的议题，从伏羲女娲、元始天尊到哪吒、杨戬，每个神话人物都以自己的方式给人以深思。
“神话，始终是关于我们生命智慧的故事，是一个民族对于核心价值的隐喻式表达，是我们公开的梦。如果你想了解中国人，我觉得《封神演义》算一个非常有代表性的文本。”乌尔善以此解释了自己为何对这一题材爱得深沉。
电影《封神》第一部 此沙饰演的杨戬
只是在艺术化的“封神宇宙”中，跟哪吒、姜子牙等人物稍有不同的是，二郎神杨戬鲜少被当做主角进行大篇幅讲述。《封神》第一部中尽管此沙的表演已经足够令人印象深刻，但杨戬仍然只是群像中的一员。在《宝莲灯》里，他的人设甚至有些负面，一心维护天条、将妹妹三圣母困在华山之下、还不断阻挠侄子沉香救母。
去年追光动画出品的《新神榜：杨戬》倒是难得地将杨戬推上了主桌。
或许是《宝莲灯》中沉香救母的情节太过深入人心，以至于不少观众会忽略，其实在民间神话里，杨戬也有过劈山救母的经历。一个桃山，一个华山，命运有如此重叠和关联的舅侄二人，完全可以开辟出新的故事线。
于是导演赵霁找到了杨戬更像“人”而非“神”的一个核心逻辑：把妹妹三圣母压在华山之下，他是否也另有苦衷呢？一改此前脸谱化和边缘化的表达，杨戬这一人物在观众眼中终于更加丰满立体了。
《新神榜·杨戬》中的杨戬形象
杨戬和沉香
音乐剧聚焦“三只眼的人”
而去脸谱化和回归“人”的本源，同样也是音乐剧《杨戬》希望实现的。
“三只眼的神一点问题都没有，那三只眼的人呢？音乐剧《杨戬》就是从三只眼的人开始讲起的，一个有三只眼的人如何变成了三只眼的战神？这个故事讲的其实是人的故事，一个人面临的困境的故事。”艺术监制沈亮说。
导演刘晓邑为杨戬这个人物内心复杂的“阴阳两极”设计了在脆弱和力量之间来回转换的肢体动作，并用群舞歌队放大了二元对立的内心挣扎。融合武打的行云流水，与舞蹈的灵动轻盈，如水火交融，呈现出独特的写意美感。
随着剧情展开，观众一路跟随杨戬成长于山海旷野，劈山救母，斩妖除魔。每一次，杨戬在剧中克服彷徨疑虑、天生缺陷、往昔罪孽，以及对未来的恐惧，观众都能从中感受英雄强有力的价值信念与理想精神，看到心灵自我救赎的可能。
“劈山救母在我的理解中，是一种继承自远古的强大信念，它是‘人定胜天’的决心，对生命绵延、生生不息的传承。”刘晓邑表示。杨戬对天道的困惑、对命运的追问、对亲情的执着，相互纠葛形成巨大的悲剧力量，激发了观众的敬仰和同情。英雄人物最终走向悲剧，观众却能从中感受洗炼与升华，崇高与伟大。
神话背景发生在不可追溯的远古，音乐剧《杨戬》的立意，却毫无疑问地指向现在，以英雄之旅提供理解人性、道德和社会的独特视角。
除了文本立意，洋溢生活气息的笛子、古筝、古琴等民族乐器，描绘人间俗世的烟火日常；亢丽激越、铮铮森然的琵琶，突显杨戬浴血奋战的杀伐之气；电子合成器则集中表现空灵虚幻的无情天道……音乐剧中富有层次的音乐，也能让观众感受到深渊与云端的奇幻瑰丽。
在音乐剧《悟空》、《杨戬》之后，正在筹备中的《敖广》也是剧伙音乐接下来的制作重点。这样看来，不止影视，越来越多的“新·国风”神话系列作品也开始出现在音乐剧的舞台上。经典的人物、强大的文本叙事、深厚的内涵，是传统IP带给创作者天然的养分。而考验他们的，正是如何在这片沃土中开出别样的花。
希望音乐剧《杨戬》可以告诉我们答案。
来源：周到上海 作者：王琛
